STAR TREK: DS9 S4 (1995-1996)

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01. "The Way Of The Warrior" (****)

03. "The Visitor" (****)
04. "Hippocratic Oath" (***)
05. "Indiscretion" (**1/2)
06. "Rejoined" (**1/2)
07. "Little Green Men" (**1/2)
08. "Starship Down" (***)
09. "The Sword Of Kahless" (**1/2)
10. "Our Man Bashir" (***1/2)
11. "Homefront I" (****)
12. "Paradise Lost II" (***)
13. "Crossfire" (***)
14. "Return To Grace" (***1/2)
15. "Sons Of Mogh" (**1/2)
16. "Bar Association" (**)
17. "Accession" (***1/2)
18. "Rules Of Engagement" (**)
19. "Hard Time" (****)
20. "Shattered Mirror" (***)
21. "The Muse" (*)
22. "For The Cause" (***1/2)
23. "To The Death" (***)
24. "The Quickening" (****)
25. "Body Parts" (***)
26. "Broken Link" (***1/2)

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X-MEN97 S1 (2024)

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EPISÓDIOS

E01 ∙ To Me, My X-Men [***]
E02 ∙ Mutant Liberation Begins [***1/2]
E03 ∙ Fire Made Flesh [***]
E04 ∙ Motendo & Lifedeath I [**]
E05 ∙ Remember It [****]
E06 ∙ Lifedeath II [**1/2]
E07 ∙ Bright Eyes [***1/2]
E08 ∙ Tolerance Is Extinction I [***1/2]
E09 ∙ Tolerance Is Extinction II [***1/2]
E10 ∙ Tolerance Is Extinction III [***1/2]

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REVIEW

X-Men '97, especificamente a primeira temporada da animação de 2024, é uma façanha criativa que supera a reles nostalgia, erguendo-se acima de uma mera conclusão temática e emocional para a série clássica dos anos de 1990. Sob a criação e escrita principal de Beau DeMayo e a supervisão direcional de Jake Castorena, a produção canaliza a experiência de produtores veteranos como Brad Winderbaum e os consultores originais Eric Lewald, Julia Lewald e Larry Houston. Para DeMayo, a série representou um marco autoral, definindo um tom narrativo ousado e adulto, antes de sua saída da Marvel Studios. A temporada não apenas respeita a continuidade canônica da animação original—retomando a história um ano após a partida do Professor X—mas a eleva, introduzindo uma serialização complexa e um ritmo cinematográfico adequado à era do streaming. Lançada em um contexto global de polarização social e debates acirrados sobre direitos e pertencimento, X-Men '97 reafirma com urgência a potência da alegoria mutante, explorando temas de luto, tolerância, extremismo e resiliência com uma profundidade rara em séries do gênero, dialogando diretamente com as angústias do século XXI. A série demonstra como revivals podem ser mais que exercícios nostálgicos, servindo como pontes narrativas entre gerações e como comentário social agudo.

A narrativa da primeira temporada se desdobra a partir de uma premissa audaciosa: com o Professor Charles Xavier (voz de Ross Marquand) ausente, seu último testamento nomeia o arquirrival Magneto (voz de Matthew Waterson) como novo líder dos X-Men. Este ato desencadeia uma crise de identidade na equipe, já fragilizada, e serve como catalisador para uma trama de escalada apocalíptica. A temporada entrelaça arcos pessoais dramáticos—como a gravidez de Jean Grey (voz de Jennifer Hale) e a complexa relação de Vampira (voz de Lenore Zann) com Gambit (voz de A.J. LoCascio) e Magneto—com uma conspiração genocida orquestrada por Mister Sinister e a entidade cibernética Bastion. Os temas de legado, sacrifício e o custo da coexistência são explorados de forma crua, culminando em eventos traumáticos como o ataque a Genosha, que abalam profundamente os personagens e redefinem suas motivações. O conflito central de Ciclope (voz de Ray Chase)—dividido entre a liderança, a paternidade e o luto—e a jornada de Tempestade (voz de Alison Sealy-Smith) para recuperar seus poderes e sua essência, exemplificam a busca da série por significado frente a perdas devastadoras. A narrativa não tem medo de desmontar certezas e apresentar consequências permanentes, um risco narrativo que a distingue de muitas produções atuais.

A realização técnica é meticulosamente dedicada a servir essa narrativa carregada de emoção. A animação, produzida por Studio Mir e Tiger Animation, realiza um equilíbrio magistral: moderniza o estilo icônico dos anos 90 com linhas mais limpas, cores vibrantes e sequências de ação fluidas e dinâmicas, mantendo ao mesmo tempo a "sensação" e a estilização da obra original. A direção de episódios, assinada por Jake Castorena, Chase Conley e Emi Yonemura, varia entre a épica grandiosidade dos confrontos e a intimidade dos momentos dramáticos, utilizando uma montagem precisa que amplifica o impacto emocional de revelações e tragédias. O elenco vocal é notável, com retornos triunfais como Cal Dodd (Wolverine) e Lenore Zann entregando performances carregadas de experiência, enquanto novas incorporações como Ray Chase e Matthew Waterson impõem presença e complexidade. A trilha sonora dos Newton Brothers, que reinventa os temas musicais clássicos, atua como um potente condutor de nostalgia e pathos, selando a fusão perfeita entre o passado e o presente da série. A atenção aos detalhes, desde o design de personagens até a coreografia de lutas, consolida um produto de altíssima qualidade que respeita a inteligência e o vínculo emocional do público.

Em conclusão, a primeira temporada de X-Men '97, concebida por Beau DeMayo e realizada sob a direção de Jake Castorena, é um sucesso retumbante que transcende o rótulo de revival. O veredicto final sobre seus temas é de uma esperança ferida, mas persistente: a luta contra o ódio é cíclica e custa vidas preciosas, mas a comunidade e os ideais de Xavier permanecem como farol (ainda que severamente desafiados). Para personagens como Ciclope, Jean Grey e Vampira, a temporada é uma provação transformadora que redefine seus lugares no mundo. O impacto da série é duradouro, reivindicando o poder narrativo dos X-Men para uma nova geração, influenciando o panorama da animação adulta e oferecendo um poderoso espelho alegórico para nosso tempo. X-Men '97 não apenas honra seu legado, mas coroa-o com uma das narrativas de super-heróis mais ousadas e emocionalmente ressonantes produzidas recentemente, provando que histórias sobre aceitação e resistência nunca perdem a relevância.

PARÁGRAFO BÔNUS: O episódio "Remember It" (dirigido por Emi Yonemura e escrito por Beau DeMayo) não é apenas o ápice dramático da primeira temporada, mas um ponto de inflexão que redefine a série, transformando-a de uma competente continuação em uma narrativa ousada e madura. Estruturado como uma tragédia shakespeariana, o episódio contrasta a frágil euforia da cerimônia de adesão de Genosha às Nações Unidas—um marco simbólico de aceitação mutante—com o horror genocida do ataque coordenado dos Sentinelas Prime. Esta dicotomia é explorada meticulosamente através das relações pessoais dos personagens: o triângulo amoroso entre Vampira, Gambit e Magneto atinge seu clímax com uma dança carregada de tensão não dita, enquanto Ciclope e Jean Grey lidam com as sequelas do clone Madelyne Pryor e Wolverine confronta seus próprios sentimentos reprimidos. No entanto, a promessa de um futuro seguro para os mutantes é brutalmente aniquilada em uma sequência de horror e ação visceral (observada pelo vigia Uatu, atestando a importância cósmica do evento). O sacrifício heróico de Gambit—que, carregando o "Wild Sentinel" com sua energia cinética, pronuncia ao morrer a icônica linha "The name's Gambit, mon ami... Remember it!"—e a aparente morte de Magneto, que murmura palavras de conforto em alemão para uma criança aterrorizada, são momentos de puro impacto emocional que ressoam como um luto coletivo. A cena final, com Vampira segurando o corpo sem vida de Gambit e lamentando "I can't feel you", é um golpe devastador que encapsula a perda da conexão física e emocional, o preço último do trauma. O episódio, aclamado como "televisão obrigatória" e uma "obra-prima sombria", prova que X-Men '97 estava disposta a "quebrar alguns brinquedos" para contar histórias poderosas, elevando a série de uma homenagem nostálgica a um drama sério e consequente sobre trauma, preconceito e resiliência. O evento de Genosha deixa uma sombra permanente sobre a temporada, motivando as ações dos personagens e estabelecendo as sementes para futuros arcos, incluindo o retorno iminente de Apocalypse sugerido na cena pós-créditos do episódio final. "Remember It" é um estudo de caso em como produzir um episódio de evento que é, simultaneamente, um clímax narrativo catártico e um novo ponto de partida traumático, cujas repercussões ecoam muito além de seus créditos finais.

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SHOGUN (2024)

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E01 ∙ Anjin [***]

E02 ∙ Servants of Two Masters [***1/2]

E03 ∙ Tomorrow Is Tomorrow [***1/2]

E04 ∙ The Eightfold Fence [****]

E05 ∙ Broken to the Fist [***1/2]

E06 ∙ Ladies of the Willow World [***]

E07 ∙ A Stick of Time [***]

E08 ∙ The Abyss of Life [****]

E09 ∙ Crimson Sky [****]

E10 ∙ A Dream of a Dream [***]

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RITCHIE BLACKMORE (1970-1978)

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01 - (1970) Deep Purple - In Rock [****]
02 - (1971) Deep Purple - Fireball [***]
03 - (1972) Deep Purple - Machine Head [****]
04 - (1972) Deep Purple - Made In Japan - Live [****]
05 - (1973) Deep Purple - Who Do We Think We Are [**1/2]
06 - (1974) Deep Purple - Burn [***]
07 - (1974) Deep Purple - Stormbringer [**1/2]
08 - (1975) Deep Purple - Made In Europe - Live [***1/2]

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09. (1975) Rainbow - Ritchie Blackmore's Rainbow [***]
10. (1976) Rainbow - Rising (1976) [****]
11. (1977) Rainbow - On Stage LIVE 76 [****]
12. (1978) Rainbow - Long Live Rock ' n ' Roll [***]

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Baterias: Ian Paice (01-08).
Teclados: Jon Lord (01-08).
Guitarras: Ritchie Blackmore.
Baixos: Roger Glover (01-05) ; Glenn Hughes (06-08).
Vocais: Ian Gillan (01-05) ; David Coverdale & Glenn Hughes (06-08).

-

Vocais: Ronnie James Dio (09-12).
Guitarras: Ritchie Blackmore.
Baterias: Gary Driscoll (09) , Cozy Powell (10-12).
Teclados: Micky Lee Soule (09) , Tony Carey (10-11) , David Stone (12).
Baixos:  Craig Gruber (09) ,  Jimmy Bain (10-11) , Bob Daisley (12).

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JUDAS PRIEST (1974-2024)

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01 - (1974) Rocka Rolla [***]
02 - (1976) Sad Wings of Destiny [****]
03 - (1977) Sin After Sin [****]
04 - (1978) Stained Class [****]
05 - (1978) Killing Machine [***1/2]
06 - (1979) Unleashed In The East [****]

07 - (1980) British Steel [***1/2]
08 - (1981) Point of Entry [*]
09 - (1982) Screaming for Vengeance [***1/2]
10 - (1984) Defenders of the Faith [***1/2]
11 - (1986) Turbo [*]
12 - (1987) Priest... Live! [**]
13 - (1988) Ram It Down [**]

14 - (1990) Painkiller [****]

15 - (1997) Jugulator [***]
16 - (1998) 98 Live Meltdown [***]
17 - (2001) Demolition [*]
18 - (2003) Live in London [*]

19 - (2005) Angel of Retribution [**]
20 - (2008) Nostradamus [**]
21 - (2014) Redeemer of Souls [**]
22 - (2018) Firepower [***1/2]
23 - (2024) Invincible Shield [***1/2]

VOZ: Rob Halford [01-14][19-23] ; Tim Owens [15-18].
GUITARRA: K.K. Downing [01-20] ; Richie Faulkner [21-23].
GUITARRA: Glenn Tipton.
BAIXO: Ian Hill.
BATERIA: John Hinch [01] ; Alan Moore [02] ; Simon Phillips [03] ; Les Binks [04-06] ; Dave Holland [07-13] ;  Scott Travis [14-23].

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SAVATAGE (1983-2001)

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ÁLBUNS:

1983 Sirens [**1/2]
1985 Power Of The Night [**1/2]
1986 Fight for The rock [*]

1987 Hall Of The Mountain King [***1/2]
1989 Gutter Ballet [***1/2]
1991 Streets: A Rock Opera [***1/2]
1993 Edge Of Thorns [***1/2]

1994 Handful Of Rain [***]
1995 Dead Winter Dead [***1/2]
1997 The Wake Of Magellan [****]
2001 Poets and Madmen [****]

PESSOAL:

- Jon Oliva: Vozes & Teclados (01-11). 

Exceção: Não toca em 07! 

Exceção: Toca todos os instrumentos (exceto os solos de guitarra) em 08!

- Zachary Stevens: Vozes (07-10).
- Criss Oliva: Guitarras SOLO (01-07).
- Alex Skolnick: Guitarras (08).
- Al Pitrelli: Guitarras SOLO (09-11).
- Chris Caffery: Guitarras (05) , Guitarras (09-11) , Guitarras SOLO (11).
- Keith Collins: Baixos (01-02).
- Johnny Lee Middleton: Baixos (03-).
- Steve Wacholz: Baterias (01-08).
- Jeff Plate: Baterias (09-11).

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THE ZONE OF INTEREST (2023)

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The Zone of Interest (2023)[105'][1.78:1][****]

Jonathan Glazer, cineasta britânico formado no teatro e nos videoclipes, construiu uma filmografia marcada pela parcimônia e pela recusa em se repetir. Desde sua estreia com o explosivo Sexy Beast, passando pelo melancólico e incompreendido Birth, até a experiência sensorial de Under the Skin, Glazer sempre demonstrou fascínio por personagens à deriva, isolados em bolhas emocionais, e por uma estética que privilegia a sugestão em detrimento da explicação . Em A Zona de Interesse, o diretor leva essas obsessões ao paroxismo ao aplicá-las ao contexto histórico mais documentado e traumático do século XX. Se antes a alienação era existencial, aqui ela se torna moral e cotidiana. Diferentemente de seus filmes anteriores, que ainda guardavam estruturas narrativas recognoscíveis, esta obra opera por acúmulo de detalhes banais, por repetição e pela recusa absoluta em mostrar o horror de maneira direta, criando uma experiência que desafia a categorização. O projeto levou dez anos para ser concretizado, período durante o qual Glazer realizou extensa pesquisa nos arquivos do Museu de Auschwitz, buscando reconstituir com precisão a vida doméstica dos perpetradores a partir de testemunhos de sobreviventes e de pessoas que trabalharam na residência dos Höss . Lançado em 2023, num mundo ainda convulsionado por conflitos identitários, crises migratórias e a normalização de discursos de ódio em diversas democracias, o filme ressoa como um aviso incômodo: o mal não habita apenas mentes monstruosas, mas se aninha confortavelmente no coração do lar, da família e da eficiência burocrática. Glazer, ao filmar o comandante de Auschwitz em seu jardim, não está apenas olhando para o passado; está perguntando, com uma câmera fixa e um ouvido atento, o que estamos normalizando hoje enquanto regamos nossas próprias flores, recusando a confortável ideia de que somos diferentes deles .

A trama, livremente inspirada no romance homônimo de Martin Amis, mas ancorada em figuras históricas reais após Glazer perceber que os personagens ficcionais o distanciavam do que verdadeiramente importava, acompanha o cotidiano do comandante Rudolf Höss (Christian Friedel) e sua família na casa dos sonhos que construíram ao lado do muro de Auschwitz . Enquanto Hedwig (Sandra Hüller), sua esposa, cultiva com orgulho um jardim exuberante, recebe amigas para café e veste casacos de pele confiscados das prisioneiras provenientes do "Kanada" — o depósito de bens roubados dos deportados — o espectador é assaltado por uma paisagem sonora aterrorizante que emana de trás do muro: tiros esporádicos, gritos abafados, o rugido constante dos fornos crematórios e o apito dos trens que chegam com novas levas de vítimas . O principal conflito dramático surge quando Höss é promovido e recebe a ordem de se transferir para Oranienburg, deixando a propriedade. Hedwig, que construiu ali o que chama de seu "paraíso", se recusa terminantemente a sair, pressionando o marido a implorar aos superiores para que ela e os filhos possam permanecer . A visita da mãe de Hedwig, que foge durante a noite horrorizada ao testemunhar de perto a realidade do campo, expõe ainda mais a monstruosidade da indiferença familiar. Paralelamente, inseridas em uma cinematografia térmica e noturna que registra calor em vez de luz, vemos uma jovem polonesa (inspirada em Aleksandra Bystroń-Kołodziejczyk, uma resistente real que Glazer conheceu pessoalmente quando ela tinha noventa anos) arriscar a vida todas as noites para deixar maçãs para os prisioneiros nos canteiros de obras... Os temas principais aqui são a burocratização da morte e a desumanização como pilar do bem-estar privado, exemplificados na figura de Rudolf, que aprova a construção de novos crematórios com a mesma frieza com que lê histórias para os filhos antes de dormir e, ao notar restos humanos no rio onde as crianças brincavam, preocupa-se mais em repreender os subordinados pela negligência do que com as vidas ali extinguidas .

A realização técnica de A Zona de Interesse é um exemplo paradigmático de como a forma pode não apenas servir ao conteúdo, mas constituí-lo. Glazer e o diretor de fotografia Łukasz Żal optaram por um estilo visual que o diretor descreveu como uma espécie de "Big Brother na casa nazista": câmeras fixas estrategicamente posicionadas em até dez pontos da residência, operando simultaneamente e sem qualquer equipe visível no set, permitindo que os atores improvisassem e experimentassem sem saber se estavam sendo filmados em close ou plano aberto . A imagem é quase clínica em sua observação da vida doméstica, utilizando apenas iluminação natural ou prática para evitar qualquer estetização de Auschwitz . Mas é na trilha sonora, concebida pelo sound designer Johnnie Burn, que o verdadeiro filme se desenrola. Burn passou um ano compilando um dossiê de seiscentas páginas sobre eventos relevantes em Auschwitz, testemunhos de sobreviventes e um mapa detalhado do campo para recriar com precisão documental a paisagem auditiva, incluindo a distância e os ecos apropriados dos sons de maquinário industrial, fornos crematórios, tiros da época, cachorros e até vozes humanas de dor — estas últimas inspiradas em gravações de protestos parisienses para simular as vítimas francesas que chegavam ao campo . O som é acusmático, ou seja, ouvimos sem ver a fonte, o que obriga nossa mente a completar as imagens do horror, tornando-nos cúmplices involuntários da imaginação do sofrimento alheio. As atuações de Friedel e Hüller são assustadoramente contidas, evitando qualquer maneirismo de vilania; são pessoas reais em sua trivialidade e falta de autoconsciência moral. A montagem de Paul Watts, diante de mais de oitocentas horas de material bruto, justapõe o idílio e o terror com sutileza cruel, enquanto as incursões da música experimental de Mica Levi surgem como choques abstratos que fraturam a superfície lisa do realismo, lembrando-nos que estamos diante de uma anomalia cinematográfica .

Em seu arremate, A Zona de Interesse oferece um dos momentos mais perturbadores do cinema recente ao transportar o espectador, sem aviso, para o Auschwitz museu dos dias de hoje. Vemos funcionários da limpeza varrendo o chão do que antes era uma câmara de gás e limpando vitrines que exibem montanhas de sapatos e malas das vítimas . Este coda final, que ecoa a imagem de Höss descendo as escadas em um vômito seco de angústia momentos antes, sugere que a "banalidade" pode ter dois lados: a rotina do crime e a rotina da memória. Jonathan Glazer, em seu discurso ao receber o Oscar, deixou claro que o filme não é sobre "olhem o que eles fizeram", mas sobre "olhem o que nós fazemos", alertando contra a apropriação do Holocausto para justificar ocupações e conflitos contemporâneos que produzem vítimas inocentes . O veredicto final do filme sobre seus personagens é o mais cruel possível: eles não são monstros trágicos, mas pessoas medíocres cujo maior pesar é terem que abrir mão do jardim, cuja humanidade foi deformada pela recusa em reconhecer a humanidade alheia . Ao fazer isso, Glazer impacta sua própria obra ao expandir seu universo temático para o campo da ética coletiva, mostrando que sua arte, antes vista como formalista e fria, pode ser o veículo mais potente para um humanismo às avessas. A Zona de Interesse não nos oferece catarse, mas um espelho. E o que vemos nele, por mais que tentemos limpar, nunca desaparece completamente, pois como o diretor mesmo afirmou, trata-se de reconhecer nossa semelhança com os perpetradores, não com as vítimas, e resistir à desumanização que ainda nos cerca.

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"JOVENS" DIRETORES DO SÉCULO XXI

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IMAGEM COM 10 EXEMPLOS

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Diretores influentes no século 21 e que realizaram o primeiro grande filme do ano [2000] em diante (segundo o cânone vigente)...

[2000]

077. Apichatpong Weerasethakul [2002]
116. Lucrecia Martel [2001]
125. Bong Joon-ho [2003]
126. Céline Sciamma [2019]
164. Jia Zhangke [2000]
167. Pedro Costa [2000]
171. Christopher Nolan [2000]
175. Alfonso Cuarón [2001]
200. Barry Jenkins [2016]
206. Peter Jackson [2001]
216. Sofia Coppola [2003]
219. Kelly Reichardt [2008]
224. Nuri Bilge Ceylan [2002]
239. Michel Gondry [2004]

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Diretores influentes no século 21 e que realizaram o primeiro grande filme do ano [1990] em diante (segundo o cânone vigente)...

[1990]

030. Wong Kar-wai [1990]
059. Claire Denis [1999]
063. Paul Thomas Anderson [1997]
064. Quentin Tarantino [1992]
076. Lars von Trier [1996]
078. Béla Tarr [1994]
084. Michael Haneke [1997]
112. Tsai Ming-liang [1994]
121. David Fincher [1995]
132. Richard Linklater [1993]
146. Todd Haynes [1995]
148. Ang Lee [1997]
159. Wes Anderson [1998]
163. Gus Van Sant [1991]
168. Aleksandr Sokurov [1997]
184. Hirokazu Koreeda [1998]
187. Leos Carax [1991]
201. Lynne Ramsay [1999]
202. Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne [1999]
215. Aki Kaurismäki [1990]

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Diretores influentes no século 21 e que realizaram o primeiro grande filme do ano [1980] em diante (segundo o cânone vigente)...

[1980]

031. Abbas Kiarostami [1987]
056. Hou Hsiao-hsien [1985]
066. Joel Coen & Ethan Coen [1984]
074. Hayao Miyazaki [1988]
075. Spike Lee [1989]
091. David Cronenberg [1983]
099. Pedro Almodóvar [1988]
189. George Miller [1981]
223. Kathryn Bigelow [1987]

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Essa listagem não leva em conta a idade do respectivo realizador ou a longevidade da sua carreira...

A ordenação apresentada segue o cânone vigente conforme o site TSPDT (como sempre por aqui).

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DIO (1975-1985)

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01. (1975) Rainbow - Ritchie Blackmore's Rainbow [***]
02. (1976) Rainbow - Rising (1976) [****]
03. (1977) Rainbow - On Stage LIVE 76 [****]
04. (1978) Rainbow - Long Live Rock ' n ' Roll [***]
05. (1980) Black Sabbath - Heaven and Hell [***1/2]
06. (1981) Black Sabbath - Mob Rules [***1/2]
07. (1983) Black Sabbath - Live Evil LIVE 82 [***]
08. (1983) DIO - Holy Diver [***1/2]
09. (1984) DIO - The Last In Line [***1/2]
10. (1985) DIO - Sacred Heart [***]

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RAINBOW:

Vocais: Ronnie James Dio (01-04).
Guitarras: Ritchie Blackmore (01-04).
Baterias: Gary Driscoll (01) , Cozy Powell (02-04).
Teclados: Micky Lee Soule (01) , Tony Carey (02-03) , David Stone (04).
Baixos:  Craig Gruber (01) ,  Jimmy Bain (02-03) , Bob Daisley (04).

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BLACK SABBATH:

Vocais: Ronnie James Dio (05-07).
Guitarras: Tony Iommi (05-07).
Baixos: Geezer Butler (05-07).
Baterias: Bill Ward (05) , Vinny Appice (06-07).
Teclados: Geoff Nicholls (05-07).

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DIO:

Vocais: Ronnie James Dio (08-10).
Guitarras: Vivian Campbell (08-10).
Baixos: Jimmy Bain (08-10).
Baterias: Vinny Appice (08-10).
Teclados: Claude Schnell  (08-10).

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STAR TREK VERSUS STAR WARS NO CINEMA (O CASO WARS)

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 STAR TREK VERSUS STAR WARS NO CINEMA (O CASO WARS)

Para fazer tal comparação vamos examinar primeiro os filmes de Cinema de cada franquia tomando como referência o site TSPDT ( www.theyshootpictures.com ) que enfatiza o trabalho dos diretores... Ele constrói Estatísticas baseadas em uma infinidade de listas de conhecedores da Sétima Arte desde Acadêmicos até profissionais da indústria, especialmente diretores... Sua base de dados é massiva e robusta.

Eis os números correspondentes a STAR WARS no Cinema...

COMENTÁRIOS:

* Os outros filmes não são sequer citados ou estão para além da marca dos 10.000.

* A New Hope bate com folga The Empire Strikes Back ao contrário do consenso dentro do respectivo fandom (ambos e apenas eles moram no TOP1000 do TSPDT).

* Return of the Jedi mostra claro envelhecimento e já mora (aparentemente estagnado!) MUITO LONGE desses dois primeiros filmes.

* Revenge of the Sith (por outro lado) mostra uma aparente marcha (redentória?) para o topo  e já claramente passou Return of the Jedi nesse curso.

* The Last Jedi (curiosamente o favorito desta Castanha) cresceu muito (em reconhecimento) nos últimos anos. Onde poderá chegar? A desconexão TOTAL com o resto da sua respectiva trilogia vai permitir isso?

(The Last Jedi é um filme difícil para o típico fã de Star Wars... Podemos inclusive fazer o argumento de que ele não é sequer um filme de Star Wars mas sim um filme que largamente usa metalinguagem para falar sobre Star Wars... Posto isso, para possibilitar um maior reconhecimento no futuro, ele deverá ser criticamente e/ou conceitualmente desconectado da sua própria trilogia e da sua própria franquia.)

 

* Attack Of The Clones já parece rumar para o limbo do esquecimento.

 

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STAR TREK VERSUS STAR WARS NO CINEMA (O CASO TREK)

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 STAR TREK VERSUS STAR WARS NO CINEMA (O CASO TREK)

Para fazer tal comparação vamos examinar primeiro os filmes de Cinema de cada franquia tomando como referência o site TSPDT ( www.theyshootpictures.com ) que enfatiza o trabalho dos diretores... Ele constrói Estatísticas baseadas em uma infinidade de listas de conhecedores da Sétima Arte desde Acadêmicos até profissionais da indústria, especialmente diretores... Sua base de dados é massiva e robusta.

Eis os números correspondentes aos filmes de STAR TREK para o Cinema...

COMENTÁRIOS:

 

* Os demais filmes ou não são citados, ou estão para além da posição 10.000.

 

* Star Trek II: The Wrath of Khan parece operar em um outro nível de reconhecimento em relação ao restante da marca no Cinema... Pela nossa experiência, o "Olimpo" do TSPDT é atingido na faixa 1-2.500, o que só enfatiza o grande destaque de "Khan" dentro da franquia cinematográfica de Star Trek...

* Star Trek 2009 (o primeiro da sua era) mostra ainda uma resiliência residual que nos surpreende.

* Star Trek I: The Motion Picture idem (será pelo maior peso do nome de Wise na cinefilia?).

 

* No presente contexto, Wise é o único dentre os diretores com filmes no TOP1000 do TSPDT.

* As posições a partir de 10.000 já passam com certeza dos limites do algoritmo do TSPDT. O uso ótimo de tais dados parece ser mesmo até 5.000.

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FOR ALL MANKIND S4 (2023)

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01 Glasnost [**1/2]
02 Have a Nice Sol [**1/2]
03 The Bear Hug [**1/2]
04 House Divided [**1/2]
05 Goldilocks [**1/2]
06 Leningrad [***]
07 Crossing the Line [***]
08 Legacy [***]
09 Brazil [***]
10 Perestroika [****]

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MARTIN SCORSESE (1973-1995)(*)

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1973 Mean Streets [****] GF1000
1974 Alice Doesn't Live Here Anymore [****] GF1500
1976 Taxi Driver [****] GF1000
1977 New York, New York [****] GF1000
1978 The Last Waltz [***] GF2500

1980 Raging Bull [****] GF1000
1982 The King of Comedy [****] GF1000
1985 After Hours [****] GF1000
1986 The Color of Money [**] GF4500
1988 The Last Temptation of Christ [****] GF1000
1990 Goodfellas [****] GF1000
1991 Cape Fear [**] GF4500
1993 The Age of Innocence [****] GF1000
1995 Casino [****] GF1000
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(*) Filmografia selecionada!

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WOODY ALLEN (1969-1992)(*)

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1969 Take the Money and Run [***1/2] GF2000
1971 Bananas [**1/2] GF4500
1972 Everything You Always Wanted to Know About Sex [**]
1973 Sleeper [***] GF2500
1975 Love and Death [***1/2] GF1500
1977 Annie Hall [****] GF1000
1978 Interiors [***1/2] GF2500
1979 Manhattan [****] GF1000
1980 Stardust Memories [***/2]  GF1500
1982 A Midsummer Night's Sex Comedy [*]
1983 Zelig [****]  GF1000
1984 Broadway Danny Rose [****]  GF1000
1985 The Purple Rose of Cairo [****]  GF1000
1986 Hannah and Her Sisters [****]  GF1000
1987 Radio Days [***1/2]  GF2000
1987 September [*]
1988 Another Woman [***1/2] GF2500
1989 Crimes and Misdemeanors [****]  GF1000
1990 Alice [**]
1991 Shadows and Fog [**]
1992 Husbands and Wives [****]  GF1000
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(*) Filmografia selecionada!

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ALFRED HITCHCOCK (1940-1964)(*)

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(1940) Rebecca [****] GF1000

(1940) Foreign Correspondent [***] GF2500
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(1943) Shadow of a Doubt [****] GF1000
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(1946) Notorious [****] GF1000
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(1948) Rope [****] GF1000

(1949) Under Capricorn [***] GF2500
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(1951) Strangers on a Train [****] GF1000
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(1954) Rear Window [****] GF1000
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(1956) The Wrong Man [****] GF1000
(1958) Vertigo [****] GF1000
(1959) North by Northwest [****] GF1000
(1960) Psycho [****] GF1000
(1963) The Birds [****] GF1000
(1964) Marnie [****] GF1000
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(*) Filmografia selecionada!

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FRANCIS COPPOLA (1972-1992)(*)

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(1972) The Godfather I [****] GF1000
(1974) The Conversation [****] GF1000
(1974) The Godfather II [****] GF1000
(1979) Apocalypse Now [****] GF1000 

(1982) One From The Heart [***] GF2000 

(1983) The Outsiders [***] GF3000

(1983) Rumble Fish [****] GF1000

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(1990) The Godfather  III [****] GF1000

(1992) Bram Stoker's Dracula [***1/2] GF1500
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(*) Filmografia selecionada!

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ARTISTAS PESADOS

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01 - (1970-1982) Black Sabbath (OZZY+DIO)
02 - (1970-1978) Ritchie Blackmore (DEEPPURPLE+RAINBOW)
03 - (1970-1973) Wishbone Ash
04 - (1973-1978) Queen
05 - (1974-1979) Thin Lizzy
06 - (1974-1984) Gary Moore (THINLIZZY+COLOSSEUMII+THIN LIZZY+SOLO)
07 - (1974-1984) Michael Schenker (UFO+SCORPIONS+MSG)
08 - (1974-2016) Uli Jon Roth (SCORPIONS+ELECTRICSUN+SOLO)
09 - (1974-1990) Judas Priest
10 - (1975-1985) Ronnie James Dio (RAINBOW+BLACKSABBATH+DIO)
11 - (1977-1983) Motorhead
12 - (1979-1984) Saxon
13 - (1979-1986) Accept
14 - (1980-1983) Diamond Head
15 - (1980-1988) Iron Maiden
16 - (1980-1995) Ozzy Osbourne
17 - (1982-1988) Manowar
18 - (1982-1989) King Diamond (MERCYFULFATE+KINGDIAMOND)
19 - (1983-1991) Metallica
20 - (1983-1991) Slayer
21 - (1984-1993) Anthrax
22 - (1984-2000) Kai Hansen (HELLOWEEN+GAMMARAY)
23 - (1984-2007) Trouble
24 - (1985-1994) Megadeth
25 - (1988-1996) Soundgarden
26 - (1988-) Steve Di Giorgio (DEATH+CD+MEGADETH+QUOVADIS+SADUS+TESTAMENT)
27 - (1989-1997) Faith No More
28 - (1990-1995) Alice In Chains
29 - (1990-2000) Pantera
30 - (1990-) Alex Webster (CANNIBAL CORPSE+BLOTTED SCIENCE+CONQUERING DYSTOPIA)
31 - (1991-1999) Chuck Schuldiner (DEATH+CONTROLDENIED)
32 - (1991-2021) Meshuggah
33 - (1991-2021) Michael Amott (CARCASS+ARCHENEMY)
34 - (1993-2014) Sean Malone (CYNIC+OSI+GORDIANKNOT)
35 - (1998-2005) System of a Down
37 - (2002-2021) Mastodon

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ITEM A ITEM:

01 - (1970-1982) Black Sabbath (OZZY + DIO). Com Ozzy o Sabbath criou o Heavy Metal e com Dio ele ganhou uma miraculosa/inesperada sobrevida tornando-se capaz de competir na época com o Priest e a NWOBHM... A versão com Ozzy é mais pura e única e a com Dio é mais funcional e consistente... Dio é um vocalista muito superior a Ozzy (E não tenham dúvidas disso!)... Abundam perguntas obviamente : Como Ozzy não foi chutado da banda antes do que foi? Como a banda pode perder Dio por motivos tão idiotas durante a mixagem do álbum ao vivo Live Evil?

Iommi, Butler, Ward, Ozzy e Dio são TODOS deuses do estilo, obviamente.

02 - (1970-1978) Ritchie Blackmore (DEEP PURPLE + RAINBOW). A importância do "Homem de Preto" (TM) para a música pesada não pode ser exagerada (um dos melhores guitarristas de todos os tempos)... Aqui chamamos o Purple de Hard Rock e o Rainbow de precursor do Power Metal Europeu (na linha de Malmsteen e Stratovarius por exemplo)... O mítico encontro do trio Blackmore+Dio+Powell no Rainbow influencia geração após geração de músicos pesados até os dias de hoje.

03 - (1970-1973) Wishbone Ash. Banda excelente e muito pouco conhecida. As guitarras gêmeas de Powell e Turner são deveras vanguardistas e influenciam artistas pesados desde então (quer esses novos artistas se deem conta disso ou não).

04 - (1973-1978) Queen. Brian May não é tão valorizado, quanto deveria, para além das suas composições, arranjos e orquestrações (um dos melhores guitarristas de todos os tempos). Falamos dos seus riffs e solos de guitarra. Inegavelmente pesados e de indiscutível bom gosto (ouçam o recorte indicado!)... Ridiculamente influente, bandas de Power Metal dos dois lado do atlântico beberam dessa fonte (bandas como Savatage e Blind Guardian, por exemplo).

05 - (1974-1979) Thin Lizzy. Outra grande dupla de guitarristas pesados: Brian Robertson e Scott Gorham. E as infinitamente únicas canções de Phil Lynott.

06 - (1974-1984) Gary Moore (THIN LIZZY + COLOSSEUM II + THIN LIZZY + SOLO). Um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Uma pena que muitos se lembrem dele apenas como um guitarrista tentando (sem muito sucesso) se estabelecer como um artista de Blues Raiz na parte final da sua carreira. Ouçam o recorte mencionado e ficará claro o talento de Moore, do Fusion até o Rock Pesado. Técnica, atitude e emoção abundam música após música.

07 - (1974-1984) Michael Schenker (UFO + SCORPIONS + MSG). Um dos maiores guitarristas de todos os tempos no seu recorte clássico. Mestre da melodia e do bom gosto. Tremendamente influente.

08 - (1974-2016) Uli Jon Roth (SCORPIONS + ELECTRIC SUN + SOLO). Um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Padrinho do estilo neoclássico no rock pesado. Um maestro que sempre procurou progressivamente posicionar a sua guitarra (projetada e construída por ele) em uma banda de metal como a um violino em uma orquestra. Lendário!

09 - (1974-1990) Judas Priest. Se o Black Sabbath criou o Heavy Metal, foi o Priest que o formatou e lhe deu vida própria para além de uma fórmula de blues distorcidos... A maior dupla de guitarristas pesados de todos os tempos: K.K. Downing & Glenn Tipton... O maior vocalista pesado de todos os tempos: Rob Halford... Talvez Tipton seja o segundo artista mais influente de todo o rock pesado, atrás apenas de Iommi... Massiva influencia no visual das bandas pesadas até os dias de hoje... Primeira banda a abraçar o termo "Heavy Metal" como a um distintivo de honra... Difícil existir uma banda com uma pegada tão grande e tão profunda no estilo.

"Se um dia você se esquecer do que é Heavy Metal basta lembrar da imagem do infinitamente carismático Tipton solando a sua guitarra (ou do agudo infinitamente cortante de Halford). Essa é uma (ou duas) das possíveis respostas."

 

10 - (1975-1985) Ronnie James Dio (RAINBOW + BLACK SABBATH + DIO). Dio é um dos deuses do metal... Ajudou (inconscientemente) a modelar o futuro Power Metal Europeu quando no Rainbow (um esforço inconsciente de todo o grupo obviamente)... Deu sobrevida E VIDA ao Black Sabbath na virada para os anos de 1980... Teve uma brilhante carreira solo até cometer o seu pior erro profissional: despedir o excelente guitarrista Vivian Campbell... A partir daí nunca foi capaz de sequer tocar no seu sucesso desses aproximados 10 anos do recorte mencionado.

11 - (1977-1983) Motorhead. Lemmy é um dos deuses do metal. MotorHead é uma banda imensamente influente, carismática, simpática e com atitude única. Definitivamente única.
 

No recorte 1976-1979, Priest, Rainbow e Head trabalharam intensamente (cada um ao seu modo) no desenvolvimento de composições com dois bumbos de bateria, o que levaria futuramente a diversos sabores de Power Metal, ao Thrash Metal e dai a diversas formas de Metal Extremo.

12 - (1979-1984) Saxon. No balanço AC/DC + Priest definitivamente tende mais para a primeira banda. Bela dupla de guitarristas e um senhor vocalista... Uma trilogia de discos clássicos cimentou a sua reputação como uma das maiores de todos os tempos (apesar da sua popularidade ser relativamente pequena frente a sua inegável qualidade e importância).

13 - (1979-1986) Accept. No balanço AC/DC + Priest definitivamente tende mais para a segunda banda (tendência obviamente filtrada pela boa e velha escola metálica alemã). Incrível guitarrista Wolf Hoffmann (na linha de Schenker/Roth). Lendária pentalogia de álbuns clássicos. Outro marco no desenvolvimento do Power Metal e além.

14 - (1980-1983) Diamond Head. O baterista Lars Ulrich do Metallica disse certa vez que foi apenas preciso colocar "Two Heads Together" para forjar o estilo da sua banda alguns anos depois. As tais duas cabeças viriam então da soma "MotorHead + DiamondHead". Explicações adicionais (sobre o DH) são desnecessárias a partir disso.

15 - (1980-1988) Iron Maiden. Lendária dupla de guitarristas (Murray & Smith). Lendários dois bateristas que se sucederam (Burr & McBrain). Um deus do metal nos vocais (Dickinson). Outro deus do metal no baixo (Harris)... Uma heptalogia de álbuns clássicos... Steve Harris é um dos maiores compositores (E ÍCONES) pesados de todos os tempos. Até faltam adjetivos para o baixista (e líder inconteste da banda)...  

"Se um dia você se esquecer do que é Heavy Metal basta olhar para a imagem da mão direita de Harris tocando o seu baixo. Essa é uma das possíveis respostas."

16 - (1980-1995) Ozzy Osbourne. Se Dio recolocou o Sabbath no mapa do metal (contra inúmeras apostas  contrárias), então é justo atribuir A LITERAL EXISTÊNCIA de uma carreira solo de Ozzy ao mitológico guitarrista Randy Rhoads, MORTO após os dois primeiros álbuns solo do cantor, inesquecíveis obras-primas do estilo... A carreira solo de Ozzy sobreviveu apesar desse golpe infinitamente traumático, via de regra com ótimos músicos e (em particular) com estupendos guitarristas como Jake E. Lee e Zakk Wylde.

17 - (1982-1988) Manowar (CLASSIC). Mais conhecida banda de Power Metal Americano (a versão padrão do Heavy Metal apartado do blues daquele país), largamente meritória, apesar dos exageros nas sua atitudes... O seu vocalista Eric Adams é um dos melhores de todos os tempos.

18 - (1982-1989) King Diamond (MERCYFULFATE+KINGDIAMOND). A música de Diamond é (na falta de melhor terminologia) uma espécie de Heavy (Power?) Metal Progressivo (sofisticada, complexa, de gosto impecável e um tanto quanto a frente do seu tempo em 1982). Mais Heavy no Fate e mais Progressiva na carreira solo... As letras são descaradamente satânicas no Fate e beiram Contos de Horror Gótico na carreira solo (as letras no Fate inspiraram o Black Metal que viria)... A voz e o estilo de Diamond costumam desafiar o gosto de muitos fãs de Rock Pesado (por outro lado a instrumentação e as composições são via de regra elogiadas).

19 - (1983-1991) Metallica. Talvez a maior banda de Heavy Metal da História. Aqui ela entra como precursora do Thrash Metal e uma colossal influência pesada em geral (e além) a partir daí. O baixista Cliff Burton foi um deus do metal, cuja perda é sentida até os dias de hoje. O guitarrista/vocalista James Hetfield é um dos maiores compositores (E ÍCONES) pesados de todos os tempos.

"Se um dia você se esquecer do que é Heavy Metal basta olhar para a imagem da mão direita de Hetfield tocando a sua guitarra, palhetando toda e cada nota para baixo. Essa é uma das possíveis respostas."

20 - (1983-1991) Slayer. "A" banda Thrash por excelência e uma imensa influência no metal extremo que viria a seguir. Um lendário baterista (Lombardo) e uma infernal dupla de guitarristas (Hanneman & King). Incrivelmente consistentes no recorte destacado.

21 - (1984-1993) Anthrax. "A" banda de Thrash Metal da Costa Leste Americana. Diferenciada (dentro dos BIG4 do Thrash) pelo bom humor e pela sua aproximação com o HIP-HOP e com o RAP.

22 - (1984-2000) Kai Hansen (HELLOWEEN+GAMMARAY). O padrinho do Power Metal Europeu no seu recorte clássico. Um dos maiores e mais influentes compositores pesados de todos os tempos... O guitarrista Hansen é muito influenciado pelo Uriah Heep (de Ken Hensley e David Byron)

23 - (1984-2007) Trouble. Lendária banda de Doom Metal muito cara ao coração deste escriba.

24 - (1985-1994) Megadeth. Talvez a banda mais técnica (em composição e execução) dos BIG4 do Thrash (Megadeth , Metallica , Slayer e Anthrax), mas eternamente limitada pelos fracos vocais do seu líder absoluto, Dave Mustaine (ex-Metallica).

25 - (1988-1996) Soundgarden. Chris Cornell é um moderno deus do metal, um vocalista que influenciou virtualmente todas as gerações que vieram após a sua entrada no mundo do rock pesado. O estilo é definitivamente uma variante Neo-Sabbathiana, envolvente e facilmente gostável. Primeiro grande nome do Grunge a conseguir um grande contrato de gravação.

26 - (1988-) Steve Di Giorgio (DEATH+CD+MEGADETH+QUOVADIS+SADUS+TESTAMENT). Lenda viva do baixo metálico sem trastes. Eclético e com um estilo facilmente reconhecível, ele é um dos maiores ícones do estilo em todos os tempos.

27 - (1989-1997) Faith No More. Nossa opção significativa para Funk/Alternative Metal... Patton é um dos melhores vocalistas de todos os tempos... Banda sem medo de experimentar.

28 - (1990-1995) Alice In Chains. Banda mais metálica dentre as grandes do Grunge (as harmonias vocais são outro diferencial e a influência do Black Sabbath permanece inegável).

29 - (1990-2000) Pantera. "A" banda de Groove Metal... (eternas saudades dos icônicos irmãos: Darrell Lance Abbott & Vincent Paul Abbott).

30 - (1990-) Alex Webster (CANNIBAL CORPSE+BLOTTED SCIENCE+CONQUERING DYSTOPIA). Outro icônico baixista, tanto na sua (icônica) banda principal de Death Metal quanto nos seus surpreendentes projetos paralelos.

31 - (1991-1999) Chuck Schuldiner (DEATH + CONTROL DENIED). Padrinho do Death Metal, modernizou tal estilo e talvez todo o metal com uma intimidadora sequência de obras primas nos anos de 1990. Outro músico para o qual faltam adjetivos. R.I.P.

32 - (1991-2022) Meshuggah. Uma das mais vanguardistas bandas de metal do planeta em todo os tempos (Metal Extremo ou não). A abordagem é rítmica e baseada em polimetrias e polirritmias e chega a assustar inicialmente, mas quando o estranhamento passa TUDO vale a pena, pois a experiência é deveras maravilhosa!

33 - (1991-2021) Michael Amott (CARCASS + ARCH ENEMY). Amott foi um dos precursores do chamado Death Metal Melódico durante a sua passagem pelo Carcass e depois criou a sua própria banda do estilo, o Arch Enemy. Amott é muito influenciado pela escola alemã de Schenker/Roth/Hoffmann/Hansen (especialmente Schenker)... Por vários álbuns no AE, Amott fez dupla de guitarras com o seu irmão Chris (não mais na banda!), uma das melhores duplas de guitarras pesadas de todos os tempos... Outro grande atrativo do AE são os vocais extremos com vocalistas femininas, verdadeiramente um espetáculo a parte.

34 - (1993-2014) Sean Malone (CYNIC+OSI+GORDIANKNOT). Outro mestre do baixo metálico sem trastes. Sua banda Cynic, com um som que poderíamos chamar de "Death Metal Experimental", alertou, ao lado dos álbuns do Death da mesma época (entre outros), toda uma nova geração de fãs e músicos de metal para as inúmeras possibilidades ainda não exploradas dentro das suas vertentes mais extremas... Note que Paul Masvidal (guitarrista do Cynic) e Sean Reinert (baterista do Cynic) tocaram no álbum Human (1991) do Death (Com Di Giorgio lá ocupando o baixo).

35 - (1998-2005) System of a Down. Outra banda de Metal Alternativo, agora de um período posterior ao FNM. Ela abre mão da maioria dos elementos de Funk e de Rap e aposta em uma mistura absurda (e improvável!) de Cultura do Oriente Médio com todo o vocabulário roqueiro até então, do folk ao progressivo vanguardista, do hard rock ao metal extremo... Banda adorável!

37 - (2002-2022) Mastodon. Essa banda sempre pareceu mais uma formação eclética (letras de Hardcore Punk , psicodelia , ácido , progressivo , alternativo etc.) operando sobre um núcleo de Doom Metal do que um grupo de Prog Metal propriamente dito. Por isso Mastodon consta nessa lista e não na de PROG... Dito isso, uma grande banda, que não costuma se acomodar e nem fazer disco ruim.

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MENÇÕES AO HARD ROCK:

(1967-1993) Carmine Appice: Incluindo recortes de Vanila Fudge , Cactus , Beck&Bogert&Appice e Blue Murder. Um dos bateristas pesados mais influentes de todos os tempos nos seus principais trabalhos;

(1969-1971) Humble Pie: Steve Marriott + Peter Frampton ; Excepcional dupla de vozes, ambos subvalorizados!

(1969-1979) Led Zeppelin: Uma das maiores e mais influentes bandas de rock de todos os tempos; 

(1969-1982) Paul Rodgers (FREE + BAD COMPANY): Um dos melhores vocalistas pesados de todos os tempos no seu melhor recorte;

(1975-1982) Heart: Vivas para a melhor vocalista pesada feminina de todos os tempos: Ann Wilson;

(1976-1981) AC/DC: Para muitos (e em um certo sentido) a maior banda de rock and roll de todos os tempos...

(1978-1983) Journey: Banda polêmica com certeza... Mas é inegável que Perry é um dos melhores vocalistas pesados de todos os tempos (apesar de ele ter por maior inspiração o lendário cantor de soul Sam Cooke).

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MENÇÕES AO FUNK METAL (METAL ALTERNATIVO?):

Atenção crucial aos baixistas:

Flea: (1989-2006) Red Hot Chili Peppers;

Muzz Skillings & Doug Wimbish: (1988-1993) Living Colour;

Les Claypool: (1989-2018) Primus;

Tim Commerford: (1992-2000) Rage Against the Machine.

(Billy Gould do FNM também é um excelente baixista de Funk Metal.)

(Robert Trujillo do Metallica também é um excelente baixista de Funk Metal.)

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OUTRA MENÇÃO HONROSA:

(1995-2023) Symphony X: Contando o "X" como Power Metal ou como Power Metal Progressivo, não existe dúvida de que Russell Allen é um dos melhores vocalistas pesados de todos os tempos.

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OUTRA MENÇÃO HONROSA:

(1996-2023) Billy Sheehan: Um dos melhores baixistas de todos os tempos, em um recorte não tão pesado assim (Niacin , Explorers Club , Bozzio & Sheehan , The Winery Dogs , Sons Of Apollo).

 

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RICK AND MORTY S7 (2023)

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01 How Poopy Got His Poop Back [*]
02 The Jerrick Trap [**1/2]
03 Air Force Wong [**]
04 That's Amorte [***1/2]
05 Unmortricken [****]
06 Rickfending Your Mort [***]
07 Wet Kuat Amortican Summer [**]
08 Rise of the Numbericons: The Movie [ZERO ESTRELA]
09 Mort: Ragnarick [***]
10 Fear No Mort [****]

 

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WONG KAR-WAI (1988-)

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1988 As Tears Go By [***] GF3500
1990 Days of Being Wild [****] GF1000
1994 Ashes of Time [****] GF1000
1994 Chungking Express [****] GF1000
1995 Fallen Angels [****] GF1000
1997 Happy Together [****] GF1000
2000 In the Mood for Love [****] GF1000
2004 2046 [****] GF1000
2013 The Grandmaster [***] GF2500

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DAVID FINCHER (1992-)

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1992 Alien³ [**]
1995 Se7en [****] GF1000
1997 The Game [***1/2] GF3000
1999 Fight Club [****] GF1000
2002 Panic Room [**]
2007 Zodiac [****] GF1000
2008 The Curious Case of Benjamin Button [**] GF4500
2010 The Social Network [****] GF1000
2011 The Girl with the Dragon Tattoo [**]
2014 Gone Girl [****] GF1500
2020 Mank [**]
2023 The Killer [**1/2]

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