sábado, 12 de julho de 2025

STRANGE NEW WORLDS S3 (2025)

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01 Hegemony, Part II [**1/2]
02 Wedding Bell Blues [**]
03 Shuttle to Kenfori [**]
04 A Space Adventure Hour [**]
05 Through the Lens of Time [***]
06 The Sehlat Who Ate Its Tail [**]
07 What is Starfleet? [**]
08 Four-and-a-Half Vulcans [SEM ESTRELA]
09 Terrarium [**1/2]
10 New Life and New Civilizations [**]
 
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01 "Hegemony, Part II":  Como um episódio que usa partes de estoque competentemente ele funciona até que bem de um modo geral mas fica deveras limitado pelo erro infantil de colocar setup e payoff (resolutivos a trama) tão próximos nesta mesma segunda parte (fazendo uma enorme crise desaparecer subitamente e frustrantemente)  (suas semelhanças com o clássico The Best Of Both Worlds também são pouco lisonjeiras) ... Desde sempre lamentamos como SNW antecipa elementos da série (primariamente baseada em primeiros contatos!) seguinte na franquia (TOS). Aqui falamos dos Gorns (como esse elemento) e do passe livre que toma com a continuidade da franquia... (Temos uma espécie de culminância com relação a história pessoal de Pike no que tange a sua religiosidade, ainda que não saibamos muito bem como isso funciona em geral no universo ficcional de Star Trek.) (Começa aqui o arco Gorn de Batel!)
 
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02 "Wedding Bell Blues": E a exploração (com viés humorístico) da vida amorosa de Spock a bordo da Enterprise de Pike já atinge aqui o seu limite de retornos minguantes (ao mesmo tempo que já ensaia um novo capítulo que parece dobrar tal aposta, infelizmente!)... A partir do momento em que Spock deseja um dia menos humilhante do que aquele que acabou de viver a um certo Mr. Mxyzptlk da vez (sem saber!), eis que o episódio piora MUITO e a presença de algum "Q" (ou seria um "Trelane" ?) se torna protocolarmente esperada (com direito ao próprio John De Lancie fazendo a voz do "pai" do manipulador onipotente da vez no supremamente derivativo em reverso desfecho baseado naquele de: The Squire of Gothos) (Elementos de Datas Day também se fazem claramente presentes no segmento)... (Atenção para a história dos Gorns que prossegue furtivamente através do segmento com Batel e Ortegas.) ("Trelane" retornará em SNW? Ele tem/terá algo a ver com a história global dos Gorns?)

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03 "Shuttle to Kenfori": O arco incremental pessoal de Batel e de Ortegas (sob a perspectiva delas!) é basicamente o único lampejo desta bagunça desfocada, excessivamente tramada e que beira a paródia involuntária... (E deixa no ar que talvez as histórias com os Gorns das duas sejam em um certo sentido a mesma) ... Havia até uma possível história funcional de "busca floral" envolvendo apenas Pike, M´Benga e os tais zumbis (ou melhor ainda, um menos óbvio efeito colateral das pesquisas de hibridização e sem a presença da Enterprise em órbita), mas a volta dos Klingons de Discovery (com a presença até da infame "nave auxiliar refugada da série LEXX"), usando honra-free-style e oferecendo uma continuação a um episódio que não deveria ter uma continuação em primeiro lugar, coloca tudo a perder ... (A ênfase que posiciona Pike em circunstâncias vulneráveis, não faz bem ao personagem) ... (As táticas da Enterprise me deram saudades das de Voyager, sempre um mau sinal. E o que dizer dos penteados antecipando a cena com falta de gravidade?) ... (Una deveria ter muito mais tempo de tela nessa série do que efetivamente tem. Mais uma escolha ruim dos showrunners.)

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04 "A Space Adventure Hour": A cabeça de quem propõem um episódio RAIZ DE HOLODECK DA TNG numa prequel da TOS tem que ser cuidadosamente examinada (tomaram um alvo claro em Elementary Dear Data mas obviamente vai além disso). Isso fornece a estrutura geral do segmento ... O nível da história dentro da simulação lembra a franquia Knives Out e PARECE conversar meta linguisticamente com os bastidores da franquia Star Trek, de uma maneira preguiçosa (e francamente a direção de Frakes não ajuda) que traz falta de pathos e de deslumbramento ... E por último temos a série análoga a Star Trek dentro da simulação que é apresentada como supremamente estúpida e ridícula (e ridicularizada), apesar de alguns dos personagens simulados a tratarem como algo de valor incompreendido (foi no mínimo um erro crasso apresentarem a tal série, especialmente dessa forma e na esteira de Orville e particularmente de certos segmentos: de Black Mirror e muito recentemente de Murderbot) (parecer derivativo ao parodiar a si mesmo parece um sinal claro de "fim de feira" para qualquer atração) ... Em suma: Esse episódio 3X04 é tudo menos arriscado. É  uma colagem de dezenas de episódios de holodecks de todas as épocas da franquia. E tememos que a performance de Wesley fazendo uma caricatura da de Shatner (ambos como Kirk) e o discurso da Holo-Uhura defendendo a "renovação da TOS" totalmente fora de lugar podem sair horrivelmente pela culatra entre os fãs ... (Para tentar deixar ainda mais claro o ponto sobre Wesley: recomendamos que assistam a um loop lado a lado das performances do Jimmy Smits e do Benjamin Bratt, ambos como Bail Organa... Só para fixar isso como um certo "X"... O que Wesley e o episódio fizeram foi "-X" ...) ... (Estávamos assistindo a uma aula de cinema outro dia e o professor falou do Monstroverso Clássico da Universal: começaram como franquias independentes bem sucedidas, depois decaíram fazendo crossovers entre elas e finalmente colapsaram como paródias de si mesmas... Isso pode não ter nada a ver com o atual estado da terceira era de Star Trek... Mas...) ... (Scotty muito jovem e a existência da Pelia na série são erros dos showrunners... Boa participação da Una ao final do segmento. Precisamos mais disso... E nada dos Gorns a vista, felizmente.) ... (Spock e Laan juntos obviamente é dose para Sehlat Vulcano Grávido... O que podemos dizer? Cuidado Uhura? Cuidado Una? Cuidado PELIA?) ... (Em tempo: E se levarmos a sério dramaticamente o episódio, ele serve para Laan compreender que está de fato atraída pelo Spock... Semana difícil senhores...)

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05 "Through the Lens of Time": Até agora o melhor episódio da temporada. Muito a frente dos três últimos e marginalmente superior ao 3X01 ... O segmento aposta no Terror Cósmico advindo da investigação arqueológica de um sítio que remete a uma nova super civilização (há milênios esquecida) que tentou então tocar o divino (buscando a ressurreição/imortalidade e além) acessando domínios hiper dimensionais (4D , 5D , 6D etc.) e lá encontrando um mal ancestral no processo, mal esse formado por seres não corpóreos que continuam ativos, malévolos como nunca e ainda aprisionados em tal instalação (E sim, só faltam os tentáculos a essa história!) (E sim, é um conceito deveras derivativo. Mas executado com uma agência/urgência solenemente faltante nesta terceira temporada até aqui) ... O ponto chave do episódio se encontra numa cena na enfermaria da Enterprise quando a Híbrida Gorn Batel (movida por algo ancestral dentro dela) cai na porrada com o possuído Gamble (o alferes enfermeiro protegido de M'Benga, agora morto e animado pela entidade Vezda), confirmando uma mortal conexão ancestral Gorns versus Vezdas ou mesmo X versus Vezdas (onde X é alguma "espécie" ainda não revelada ligada aos Gorns). Esse conflito é a principal história da temporada, já unificando várias recorrências de trama até aqui (e o presente episódio inclui bastante mitologia adicional). Entretanto o segmento parece de pura preparação quanto a isso tudo, prometendo/sugerindo que o melhor ainda está por vir (lembrando a atitude já desgastada do universo Marvel/MCU) ... (O "Método de Engarrafamento de Capeta" de Scotty é engraçado demais.)  (Deixar tal Capeta no buffer do transporte parece ser uma forma ruim de antecipar uma continuação que certamente virá.) (Curiosamente, M´Benga e Scotty entendem muito de buffer de transporte) (O uso da filmagem de Beto Ortegas foi muito bom.) (Beto ter mais tempo de tela do que a sua irmã jamais teve em toda SNW é completamente absurdo.) (Pelia é completamente absurda.) (Ter três casais em um único grupo de descida é completamente absurdo.) (Pensar no tempo de tela que tais três casais vão tomar nos parcos cinco episódios restantes da temporada é um tanto deprimente.) (A "estupidez profissional do grupo de descida" vista no começo do episódio lembra muito aquela dos cientistas do filme Prometheus. Goldsman e cia. tem realmente uma fixação pela franquia Alien.) (Será que M'Benga está pensando no desaparecimento de sua filha ao final do episódio?)

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06 "The Sehlat Who Ate Its Tail": (I) A principal crítica aqui é a crítica direta a existência do próprio segmento, um relato (agora fixado canonicamente) do primeiro comando (em meio a uma grave crise) de Kirk... É completamente errado Pike ser convidado na sua série,  Una ser convidada na sua série e Spock ser destaque na sua série para servir de escada para Kirk na cena chave do presente episódio... E Paul  Wesley não ajuda a vender esse peixe... Não vemos engrenagens de raciocínio rodando acima da cabeça dele, vemos (por outro lado) sombras de vacuidade nos seus olhos, vemos alguém que projeta "velho" (para o contexto) e que aparentemente fez algum tipo de Mobral de Comando de Nave Estelar agora exercendo a função pela primeira vez...Ou seja, não vemos Kirk na presente realização (e mesmo uma realização deveras positiva do personagem teria dificuldade em defender a existência dessa hora de TV pelo já exposto)... (II) Por outro lado, a maior crítica "por dentro" tem a ver com a reviravolta do final: (i) O envio de tal nave geracional terrestre parece abalar o nosso entendimento do cânone de Star Trek do século XXI (parece até mesmo reescrevê-lo), (ii) essa nave passar desapercebida do conhecimento humano/federado por tanto tempo (e vice-versa) é difícil de engolir e (iii) o seu absolutamente inexplicável tamanho e poder. Não que o visual absurdamente over the top da nave agressora (que vamos chamar carinhosamente doravante de Snaggletooth como o mascote da banda MotorHead) ajude muito aos trabalhos... E obviamente o tom geral dos embates farofentos com Snaggletooth aliados aos "Telefones de Pelia" (sempre ela!) colide frontalmente com o final que busca a todo custo "Um grande momento Trekker" (TM). Que bagunça! ... Sem surpresas ainda assim se acumulam sobre tudo isso situações artificiais que procuram preservar a mencionada reviravolta até o último minuto e potencializar a narrativa do primeiro comando de Kirk, mas essas até parecem menos importantes frente as duas principais relacionadas que já ferem mortalmente o episódio... E sim, os tentáculos que pedimos no episódio passado chegaram com força... Esse Goldsman é um demônio! 

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07 "What is Starfleet?" : Talvez abandonando completamente o conceito de documentário dentro do universo por apenas (e só se assim quisessem muito por não ser estritamente necessária) uma direção com técnicas documentais e contar propriamente a história da criatura senciente tornada arma para defender uma sociedade a beira do colapso frente a um esforço de guerra que vai muito mal, tivéssemos tido um episódio provavelmente não muito original em Jornada mas com certeza melhor do que esse e (pasmem) com mais possibilidades de dizer REALMENTE algo sobre a Frota Estelar (já que teríamos obviamente informações que nos permitiriam entender as ordens do Comando que via de regra não são escondidas da audiência em Star Trek)... Ficamos com um episódio não muito bem resolvido na execução do seu escolhido formato e com um formato que não ajuda a contação da mencionada história subjacente.

Começar o documentário lançando dúvidas sobre a Organização Frota Estelar e depois apresentar uma mudança de opinião vendo os atos dos oficiais é um caminho rotineiro e previsível e não carece da inserção de problemas pessoais do documentarista (mal resolvido com relação a ida da sua irmã para a Frota), que protagoniza um arco dramático tradicional que é captado e montado dentro do documentário, quebrando o encanto do formato. Seria fácil embutir tais coisas nas falas da piloto da Enterprise, sem sujeira formal... Aqui não acreditaram muito na própria escolha... Lastimável!

Algumas perguntas ainda sobre o formato: Existe uma audiência dentro do universo ficcional para esse filme? Se para a nossa audiência a premissa é uma falácia lógica, que dirá para a população federada (ao menos no seu núcleo populacional)... Quando "caiu" no universo a confidencialidade do documentário? Quando ele  "passou" dentro do universo? Por que não aproveitar os materiais "filmados" em outros episódios da terceira temporada, especialmente a morte do alferes enfermeiro, literalmente nas barbas de Beto? (Assim como não incluíram vários pontos óbvios de continuidade do Kirk da TOS no episódio passado) ( Estranha essa opção por sub continuidade em 2025 com os acontecimentos literalmente batendo na cara basicamente) (E por que não pegar "no pé" 
dos outros personagens além de M'Benga?)... O  que aconteceria com Beto se ele estivesse filmando em meio a crise da Seção31 da segunda temporada de Discovery? Os poderes criativos da Terceira Era estão interessados em perguntas como essa última?

(Ainda existe crédito de vaidade no século XXIII e justo para Umberto Ortegas. Oh Boy!)

(Não que achemos que Beto devesse existir em primeiro lugar em uma série já tão cheia de personagens e com apenas dez episódios por temporada. E como a narração dele  aqui é ruim... E a sua irmã continua uma personagem esquecida pela produção, no melhor estilo Travis MayWeather.)

(A coisa do emparelhamento do Beto com a Uhura é algo desnecessário para a presente história... Mataram a amiga da Uhura fora de tela mas esqueceram o mencionado enfermeiro vítima da entidade Vezda... Mais sub continuidade.)

(E como esse emparelhamento Beto & Uhura domina o episódio... Inclusive a Uhura tomar a frente do Spock em uma conexão telepática com a criatura é fruto disso.)
 
(Onde será que estavam todas essas câmeras de CCTV em inúmeros episódios anteriores da franquia que precisavam da sua não existência para funcionar nos seus temos?)

(Como será que eles fazem com tantas câmeras de CCTV quando tem que recorrer a alguma "diplomacia cowboy"? O que será que fizeram no episódio 3X03 por exemplo?)

(Por que o codinome de M'Benga não é confidencial e as missões dele são listadas nominalmente porém com específicos classificados?)
 
(De todo modo, o melhor uso de continuidade se dá com o médico chefe da Enterprise.)

(E Spock X Laan está progredindo. Infelizmente!)

(Pelia sumiu, graças a Deus! E Batel ainda não virou Gorn.)

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08 "Four-and-a-Half Vulcans": Um dos piores episódios de Star Trek em muito tempo... Por motivos infinitamente arbitrários (que venceriam quase qualquer olimpíada de arbitrariedade de roteirização por falar nisso), Pike, Uhura, Chapel e Laan se tornam Vulcanos Plenos Geneticamente (usando o soro do episódio Charades da segunda temporada de SNW) para uma missão com Spock, o "meio" Vulcano do título (Acharam ridículo o título? Lembraram de Tuvix de Voyager? Aguardem...). A missão corre bem mas o soro não os retorna a forma humana como previsto e eles permanecem transformados em seus postos a bordo da Enterprise (agora rumando para uma prometida folga num planeta paradisíaco enquanto a Chapel Vulcana trabalha para modificar o tal injetável)... Mágica com DNA (*) não descreve bem o que ocorre aqui, parece mais alguma espécie de transformação bestial em Vulcanos Plenos e completamente lógicos de imediato (!?), portando-se como usinas de estereotipias e de constrangimentos (e não particularmente bem atuados.) (Imaginem um lobisomem recém transformado, maquiado e com cabelo e afins frutos de algum salão de beleza... E isso é só o começo da coisa) . Eventualmente o soro é aperfeiçoado mas o quarteto se recusa a usá-lo pelo (vejam só) auto avaliado ganho de eficiência oferecido pela sua nova condição...

O mote tradicional da série de fazer humor com a vida amorosa de Spock aqui se generaliza em tentar arrancar risadas a todo custo, abusando de todos os Vulcanos (e afins) disponíveis... Pike Vulcano é um arrogante terminal em seu estilo de comando, demandando mudanças radicais e incompreensíveis em todos os aspectos das vidas dos seus comandados (e sem aceitar ponderações), enquanto casualmente comenta sobre o cheiro de sua companheira ainda em tratamento "quimioterápico" (um dos momentos mais baixos do episódio), Chapel Vulcana é uma workaholic autodestrutiva (que simplesmente "encerra todos os seus relacionamentos pessoais", inclusive com o seu próprio sono), Uhura Vulcana literalmente usa um elo mental para fazer uma lavagem cerebral em Beto Ortegas (não que ele não merecesse algo assim) e finalmente Laan Vulcana (ou seria Laan Romulana?) apenas planeja iniciar uma guerra... Apenas. Nada disso é engraçado: com uma trilha sonora grosseiramente intrusiva (e irritantemente "engraçadinha") colidindo com soap opera datada colidindo com humor do estilo "vergonha alheia" no nível 11... Não existe conflito de personalidade Humana X Vulcana em cada um e a Vulcana dessas não é informada pela respectiva Humana, dando a impressão de que a seringa de Chapel simplesmente continha alguma espécie de "encosto" em múltiplos sabores.

Eis que surge o ex de Una (um misto de Vulcano, Hobbit e fã de Star Trek, não particularmente bem atuado), um especialista em Katra (e não estamos brincando quanto a isso) que vai ajudar o quarteto a se reconectar com as suas essências (não que isso faça muito sentido)... Fora de tela, três se arrependem e tomam o soro, falta Laan. Spock acessa de alguma forma o "Espaço astral do Katra de Laan" (onde ela lá habita em forma humana), onde lutam e (para surpresa de zero espectador) dançam o tango e daí ela também volta ao normal. Provocando alivio! É claro que existe alguma coleta de lixo até o fim do episódio mas é algo que não limpa a pilha de esterco de Targ já apresentada. 

(Una e o seu ex de nome Doug tem química sexual infinita com mudanças de personalidade quando na presença um do outro. E tudo se passa como se fosse um fã saindo para comer a UNA ao fim do episódio. E aliás ela nunca esteve tão "gatinha" antes na atração. Com roupa de loja e tudo mais. É ver para crer.)

(Existe uma ABISMAL cena pós créditos onde Spock explica a Doug sobe os humanos. Una não poderia ter explicado isso eras atrás?)

(Batel vai virar chefe do JAG Federado (tomando o lugar do seu ex chefe vulcano). Isso quer dizer que não teremos "Gorn Pedrita" vindo pelo lado da Batel? )

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09 "Terrarium": A parte a bordo das naves é deveras placentária, mais fruto de necessidade de fechamento narrativo do que de inspiração (e fica o pensamento de que as atitudes de Uhura aqui não deveriam passar em branco sem sequer um tapinha na mão, especialmente considerando a comoção/atitude disciplinar contra a própria Ortegas alguns meros episódios atrás.)... A parte na lua é meio que uma história que existe desde ANTES DO GÊNERO SCIFI mas é apresentada aqui apropriadamente com um filtro de Star Trek (e para falar a verdade verdadeira não é novidade sequer em Star Trek). É de se supor então que a apreciação deste segmento dependa muito de como a sua execução envolva a audiência, ou não. Esta Castanha diz que ocorreram falhas: Ortegas deveria ter falado MUITO menos (Fora que a personagem já é meio irritante!) e deveria ter sido enfatizado o aspecto cinemático no ambiente da lua, por exemplo... O grau em aberto de manufatura de toda a situação (indicado desde o título) define o que levamos intelectualmente do episódio? Não necessariamente. O importante de fato é o que ORTEGAS tira dele (levando em conta a fração de apagamento das suas memórias), ou seja, veremos definitivamente sobre isso nos próximos episódios...   Eles da produção estão acenando com um reset em alguma capacidade para o  arco de história dos Gorns em SNW? Isso, mesmo parcialmente, seria constrangedoramente trágico... (E a presença explícita dos Metrons  parece enfraquecer a apreciação emocional do segmento.) ... Já teve congelamento do feixe de transporte antes na franquia? Não. Mas achamos uma escolha interessante para prontamente estabelecer o contexto da entrada dos Metrons em cena.
 
(Obviamente Pike ficaria até o último possível e imaginável momento por Ortegas, conforme a faceta definidora desta versão do personagem. Pensando nesses termos todo o arco da Uhura aqui fica ainda mais estranho... Além disso a capitania de Pike fica cada vez menos interessante. Esse episódio é só mais um capítulo dessa já tão triste saga.)  
 
(Realizar uma perigosa missão científica na iminência de uma já combinada entrega urgente de vacinas não é característica de um roteiro claro e bem organizado.)
 
(O equipamento, especialmente de segurança, disponível para Ortegas, parece bem arbitrário. Fora as capacidades arbitrárias do tricorder e dos sempre transientes específicos  do tradutor universal... Dito isso, as invencionices da personagem até que são OK!) 
 
(A morte da Gorn era mais do que esperada no final e é tematicamente apropriada, além da própria personagem antecipar o seu não retorno para os seus... Talvez a logística da cena é que não seja das melhores. Ainda que tematicamente seja OK.) 

(E sim, com MÍNIMAS mudanças poderia ser um episódio de uma série antológica.. Por falar nisso, temos uma variante sombria dessa mesma história em Quality of Mercy, o episódio 01X13 da versão canadense de The Outer Limits dos anos de 1990. Lembramos que esse episódio foi o nosso primeiro contato com o trabalho da atriz Nicole De Boer que eventualmente participaria da sétima e última temporada de DS9 como Ezri Dax.)
 
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10 "New Life and New Civilizations": 
 
"O Meta Comentário que nem Sherlock Holmes Percebeu" : O pequeno review que se segue tenta explicar o episódio nos seus termos mas talvez ele simplesmente não seja assim explicável. Fica a nítida impressão de que ocorreu alguma ordem executiva do estúdio (com os roteiros já aprovados e com a terceira temporada já em PREP) dizendo FRONTALMENTE a eles da produção para "limpar a mesa" e/ou "que estava na hora de algo diferente". E é isso que deixa o gosto de "bagunça" e de "fim de série" na boca ao seu final... 

"Dois Binários Entrelaçados" : A amizade entre Spock e Kirk é um dos mais memoráveis e amados elementos de toda a franquia e algo que o episódio parece querer nos convencer que tomou um definitivo impulso com um elo mental deveras gratuito aqui. Gratuito pois uma AI teria pilotado com precisão as duas naves e (o melhor de tudo) sem os visuais ridículos (não que as estimativas energéticas usadas pareçam muito corretas em primeiro lugar) (e não que a radiação dos feixes não devesse ter vaporizado todos os irresponsivos fieis naquele templo e além naquele planeta aparentemente feito via AI) ... E quantos episódios da TOS esse elo "potencialmente destruiu" com o futuro capitão da Enterprise agora partilhando da mente do seu futuro primeiro oficial?
 
(E como o episódio 3X05 pode funcionar nos seus termos se uma única entidade Vezda consegue gerar tanta energia? E por qual motivo o Vezda não simplesmente levou o M'Benga da Enterprise para tal planeta e dali direto para  Vadia IX?) 
 
"E de alguma maneira Ray é neta de um (!?) Revivido Palpatine (e também é uma SkyWalker)..." : O Vezda conseguir ir arbitrariamente da Enterprise para o planeta dos seus adoradores e dai ter que esperar arbitrariamente pela Enterprise lá para só então ir para Vadia IX é demente (As tais "Linhas Ley Galácticas" são introduzidas e não explicadas... Nem arbitrariamente... E isso num universo ficcional já saturado com os "motores de esporos" da vida.), mas isso não é o pior... De alguma maneira o tratamento completamente arbitrário de Batel a transformou na carcereira hiperdimensional dos Vezdas.  Por quê? Perguntem para o J.J..
 
(E sim tudo que acontece no Planeta do Adoradores é meio esquisito/irresponsivo/indiferente e o episódio não faz o MENOR esforço com alguma "coleta de lixo" por lá ao seu final. Nem como Pike para lá voltou.)

(E de alguma forma Pelia consegue transformar cada cena em que ela está presente em um Revival de Golden Girls e ao mesmo tempo ser uma ex-companheira de alguma iteração do Doctor Who... Ou algo assim.)
 
"A Cozinha Interior" : Inner Light é um dos episódios mais amados de TNG e de toda a franquia  ao fazer colidir lindamente dentro do seu protagonista: a estrada escolhida de Oficial da Frota Estelar com os caminhos não tomados de Arqueólogo e de Pai de Família. Essa indescritível experiência que agora existe somente dentro dele encontra tradução exterior numa singela e bela melodia de flauta tocada pelo próprio... Aqui temos Batel conjurando e vivendo toda uma vida com Pike e dai (para todos os fins práticos humanos) morrendo para cumprir a sua missão de carcereira permanente do mal primordial da galáxia... É chocante a falta de protagonismo de Pike (quase um carona em sua própria série ele começa o episódio cozinhando e vai para a realidade alternativa vivida cozinhando e ganha até um avental de presente) (e serve basicamente de suporte emocional para uma personagem recorrente) e o gigantesco trauma que ele acumula aqui (viver a vida com uma filha parece particularmente cruel!). Ainda desnorteado ele mal consegue ordenar que a nave saia de órbita (Para uma missão de cinco anos conforme dizem... Será a de Kirk?).
 
(Em tempo #01: A proximidade com Inner Light foi confirmada pelos próprios showrunners... Esta Castanha também se lembrou dos longos "episódios interiores" dos protagonistas de animes - Batel no caso - em momentos críticos, por exemplo em meio a uma luta... Um comentarista mencionou os "Flash-Sideways" da série LOST, algo muito bem observado.)
 
(Em tempo #02: Nada de Pike cuidando de uma Batel "com câncer" e nem de uma Batel cuidando de um "Pike inválido", apesar de Pike em um certo momento na vida vivida dos dois mencionar essa possibilidade.)
 
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segunda-feira, 16 de junho de 2025

MEGADETH (1985-1994)

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01 1985 Killing Is My Business... And Business Is Good! [**1/2]
02 1986 Peace Sells... But Who's Buying? [****]
03 1988 So Far, So Good... So What! [***]
04 1990 Rust in Peace [****]
05 1992 Countdown to Extinction [***1/2]
06 1994 Youthanasia [***]

PESSOAL:

- Dave Mustaine / Guitars , lead vocals
- David Ellefson / bass guitar, backing vocals

- Chris Poland / Guitars (01-02)
- Jeff Young / Guitars (03)
- Marty Friedman / Guitars (04-06)

- Gar Samuelson / Drums & percussion (01-02)
- Chuck Behler / Drums & percussion (03)
- Nick Menza / Drums & percussion (04-06)
 
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MÚSICOS FAVORITOS

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FRANK ZAPPA
 

terça-feira, 10 de junho de 2025

VOCALISTAS

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EM ORDEM CRONOLÓGICA APROXIMADA...
 
01 - Paul McCartney & John Lennon & George Harrison
02 - Roger Daltrey
03 - Jim Morrison
 05 - Janis Joplin
06 - Justin Hayward
07 - David Gilmour
08 - Ian Anderson
 10 - Peter Hammill
 11 - Greg Lake
12 - David Bowie
13 - Peter Gabriel 
 14 - John Wetton
15 - Annie Haslam
16 - Adrian Belew
17 - Kate Bush
18 - Sting
19 - Thom Yorke
20 - Jeff Buckley
 
01 - Paul McCartney & John Lennon & George Harrison
02 - Roger Daltrey
03 - Jim Morrison
04 - Grace Slick
05 - Janis Joplin
06 - Justin Hayward
07 - David Gilmour
08 - Ian Anderson
09 - Jon Anderson
10 - Peter Hammill
11 - Greg Lake
12 - David Bowie
13 - Peter Gabriel
14 - John Wetton
15 - Annie Haslam
16 - Adrian Belew
17 - Kate Bush
18 - Sting
19 - Thom Yorke
20 - Jeff Buckley

Menções progressivas (10): Sonja Kristina , Fish ,  Derek Shulman ,  Sally Oldfield ,  Arthur Brown , Gary Brooker , Ike Willis & Frank Zappa , Thijs van Leer , Roger Hodgson & Rick Davies  , Phil Collins.

Menções variadas (10): Stevie Nicks , Tina Turner , Brian Wilson & Carl Wilson  , Rod Stewart  , Elton John , Joni Mitchell , John Fogerty , Annie Lennox , Björk , Fiona Apple.
 
Menções brasileiras (10): Elis Regina , Gal Costa , Raul Seixas , Rita Lee , Nara Leão , João Gilberto & Antônio Carlos Jobim ,  Milton Nascimento , Ney Matogrosso , Zé Ramalho , Belchior.
 
E ainda... (1):  Karen Carpenter.

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Confiram também a nossa lista de vocalistas pesados: aqui
 
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segunda-feira, 9 de junho de 2025

PANTERA (1990-2000)

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01 (1990) Cowboys From Hell [****]
02 (1992) Vulgar Display of Power [****]
03 (1994) Far Beyond Driven [**1/2]
04 (1996) The Great Southern Trendkill [**1/2]
05 (1997) Official Live: 101 Proof [***1/2]
06 (2000) Reinventing the Steel [**1/2]

PESSOAL:

- Phil Anselmo / lead vocals
- Dimebag Darrell / guitar, backing vocals
- Rex Brown / bass, backing vocals
- Vinnie Paul / drums

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sexta-feira, 30 de maio de 2025

RICK AND MORTY S8 (2025)

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01 Summer of All Fears [***1/2]
02 Valkyrick [**]
03 The Rick , The Mort and The Ugly [***]
04 The Last Temptation of Jerry [**]
05 Cryo Mort a Rickver [**] 
06 The Curicksous Case of Bethjamin Button [**1/2]
07 Ricker Than Fiction [**]
08 Nomortland [***]
09 Morty Daddy [**] 
10 Hot Rick [****] 
 
Comentário: Talvez R&M nunca recupere a regularidade das suas quatro primeiras temporadas e talvez só nos reste mesmo esperar por alguma gema rara em meio ao excesso de caos amorfo que recebemos via de regra da série por esses dias... Hot Rick, o season finale, traz: ainda mais uma NOVA faceta para tragédia pessoal de Rick, uma colisão de continuidade até agressiva em seu virtuosismo, uma imaginação deveras imbatível e uma capacidade de ainda assim extrair pathos de tamanha complexidade... 

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sexta-feira, 16 de maio de 2025

SLAYER (1983-1990)

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01 1983 - Show No Mercy [**1/2]
02 1984 - Haunting the Chapel [***1/2]
03 1984 - Live Undead [***1/2]
04 1985 - Hell Awaits [***1/2]
05 1986 - Reign in Blood [****]
06 1988 - South of Heaven [****]
07 1990 - Seasons in the Abyss [****]

PESSOAL:

Tom Araya: Vocals, bass
Jeff Hanneman: Guitars
Kerry King: Guitars
Dave Lombardo: Drums

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quinta-feira, 15 de maio de 2025

THE ETERNAUT S1 (2025)


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S1.E1 ∙ Noche de truco [***]
S1.E2 ∙ Salgan al sol [***]
S1.E3 ∙ El magnetismo [***]
S1.E4 ∙ Credo [***1/2]
S1.E5 ∙ Paisaje [***]
S1.E6 ∙ Jugo de tomate frío [***1/2]

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Adaptações de propriedades intelectuais muito antigas (quadrinhos argentinos de 68+ anos), de momentos muito específicos (amanhecer da Era Atômica e da Guerra Fria) e com recursos meramente suficientes para a produção em tempos de streaming são deveras difíceis... Aqui temos uma boa atualização que respeita a obra original em espírito (até onde entendemos) e que mantém um imprescindível "molho" portenho no seriado... Abundam elementos "de estoque" do scifi audiovisual cinquentista: pulso eletromagnético + neve tóxica mortal (uma referência aos efeitos das bombas atômicas possivelmente) seguidos por insetos gigantes (talvez se referindo aos "super bugs" da ficção do período) e encontrando o seu clímax quando vislumbramos o real inimigo alienígena na Terra (aliás, em pleno Estádio Monumental de Nunez em Buenos Aires), já dominando membros da população Argentina local telepaticamente (formando uma espécie de "mente coletiva")... Além disso, notamos uma óbvia influência do clássico Guerra dos Mundos e uma abundância de temas relativos a paranoia e a governos autoritários (temas cíclicos que infelizmente se mostram muito atuais nos nossos dias)...  O titular protagonista é vivido com brilho pelo grande Ricardo Darin e o resto do elenco se defende bem frente ao cenário de apocalipse emergente... Apesar dos aspectos positivos, o andamento será visto como um tanto glacial para alguns (talvez até a metade, quando se entende minimamente sobre o que é a história) e  os valores de produção podem desapontar uma audiência internacional... Ainda existe um elemento de viagem no tempo pouco desenvolvido até aqui que traz intriga mas também traz duvidas quanto a integridade do restante da narrativa que virá (santa dúvida!)... Esta Castanha aguarda o retorno da atração (já renovada) para uma opinião definitiva, mas DEFINITIVAMENTE fica a recomendação, pela honestidade, importância histórica e especificidade cultural (em meio as claras influências)... Em tempos de pasteurização e de lugares comuns, foi uma boa surpresa.
 
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terça-feira, 22 de abril de 2025

ANDOR S2 (2025)

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EPISÓDIOS

01 One Year Later [***]
02 Sagrona Teema [***]
03 Harvest [***1/2]
04 Ever Been to Ghorman? [***]
05 I Have Friends Everywhere [***]
06 What a Festive Evening [***1/2]
07 Messenger [***1/2]
08 Who Are You? [****]
09 Welcome to the Rebellion [****]
10 Make it Stop [****]
11 Who Else Knows ? [****]
12 Jedha , Kyber , Erso [****]

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REVIEW

A segunda e última temporada de Andor, lançada em 2025, representa o ponto culminante da visão artística de seu criador e showrunner, Tony Gilroy. Com uma carreira marcada por narrativas de espionagem e thriller político, como em The Bourne Identity e Michael Clayton, Gilroy encontra em Andor seu projeto mais ambicioso, elevando o universo de Star Wars a um patamar de drama adulto e reflexão sóbria sobre poder e resistência. Esta temporada final consolida sua reputação como um contador de histórias que privilegia a complexidade moral e a tensão psicológica em detrimento de fantasia escapista. Ao lado de Gilroy, destaca-se o produtor executivo e protagonista Diego Luna, cuja interpretação de Cassian Andor já era aclamada desde Rogue One. Nesta fase conclusiva, Luna não apenas atua, mas também molda profundamente o arco de seu personagem, reforçando seu status como um dos atores mais convincentes da franquia. A temporada também se beneficia do retorno de pilares criativos como a produtora executiva Sanne Wohlenberg (responsável pela execução prática e logística da produção em larga escala) e do novo compositor Brandon Roberts, que assume a trilha sonora com maestria. Andor segunda temporada, portanto, não é uma mera continuação, mas a afirmação definitiva de uma proposta ousada dentro de uma franquia massiva. Ela se insere em um contexto televisivo de 2025 onde a demanda por narrativas seriais densas e politicamente conscientes é alta, e num mundo real assombrado por autoritarismos e conflitos geopolíticos. A série, ao discutir radicalização, o custo da liberdade e a máquina burocrática da opressão, dialoga diretamente com as ansiedades de sua audiência, oferecendo não apenas entretenimento, mas um espelho distópico e pertinente de nossa época.

A narrativa de Andor II abarca os quatro anos finais que separam os eventos da primeira temporada do início de Rogue One. A trama se desdobra em três frentes principais, entrelaçadas pelo avanço implacável da máquina imperial. Cassian Andor (Diego Luna), agora um operativo rebelde mais experiente, é encarregado de missões de alto risco, incluindo o roubo de uma nave experimental, ação que abre a temporada. Seu conflito interno, no entanto, permanece: a luta entre o instinto de sobrevivência individual e a aceitação plena de seu papel como peça dispensável numa causa maior. Paralelamente, a senadora Mon Mothma (Genevieve O'Reilly) enfrenta o preço pessoal de sua dupla vida. Para proteger seu financiamento clandestino à rebelião, ela precisa arranjar o casamento de sua filha, um ato que a confronta com a hipocrisia de sua classe e a aproxima de uma ruptura definitiva com o Império. Do lado da opressão, a agente do ISB Dedra Meero (Denise Gough) e o ex-inspetor Syril Karn (Kyle Soller) navegam um relacionamento disfuncional, enquanto Meero busca ascensão política às custas do planeta Ghorman, cuja exploração predatória significa a morte de milhões. Esse triângulo dramático—Andor, Mothma e Meero—serve para explorar os temas centrais da temporada: a radicalização gradual, o peso moral das escolhas em tempos sombrios e a natureza corrosiva do poder autoritário, mesmo para aqueles que o servem. A trama introduz ainda figuras como Orson Krennic (Ben Mendelsohn), cuja ambição pelo projeto Death Star acrescenta uma camada de urgência fática, ligando todos os fios à inevitável tragédia de Rogue One. A estrutura, que avança em saltos temporais, é utilizada para mostrar a erosão da inocência e a solidificação da resistência, onde cada personagem, de Bix (Adria Arjona) lidando com trauma a Luthen Rael (Stellan Skarsgård) aprofundando seu cinismo, é um tijolo na fundação da Aliança Rebelde.

A realização técnica de Andor II é meticulosa a serviço de sua narrativa substantiva. A direção, assinada por um time coeso, mantém um visual sombrio e sóbrio, com uma fotografia que frequentemente aprisiona personagens em enquadramentos claustrofóbicos ou nas vastidões opressoras de paisagens industriais, reforçando temas de isolamento e vigilância. As atuações são uniformemente excepcionais. Diego Luna entrega uma performance contida porém carregada de dor silenciosa, mostrando a exaustão de um homem que se transforma em arma. Genevieve O'Reilly brilha ao transmitir a angústia política e maternal de Mon Mothma com nuances profundas. Kyle Soller e Denise Gough, como Karn e Meero, realizam um dueto fascinante de patologia e ambição, humanizando vilões sem redimi-los. A trilha sonora de Brandon Roberts, assumindo as rédeas de Nicholas Britell, é um personagem por si só—seu uso de motivos melancólicos, fanfarras imperiais ameaçadoras e crescendos esperançosos amplifica precisamente a carga emocional de cada cena. A montagem, especialmente nas sequências que alternam entre a opulência de Coruscant e a sujeira das frentes rebeldes, constrói um ritmo de thriller político que mantém a tensão narrativa mesmo nos momentos mais dialógicos. A produção de arte e os efeitos práticos criam um universo Star Wars palpável e gasto, distante do brilho estéril de outras obras da franquia. Todos esses elementos convergem para uma experiência audiovisual imersiva e intelectual, onde cada escolha técnica serve para aprofundar o envolvimento do espectador com os dilemas morais em jogo.

Em conclusão, a segunda e última temporada de Andor coroa a série limitada como uma das obras mais significativas não apenas do cânone Star Wars, mas do drama televisivo contemporâneo. Sob a liderança criativa de Tony Gilroy e com atuações fundamentais de Diego Luna, Genevieve O'Reilly e todo o elenco de apoio, a temporada oferece um veredicto soberano sobre seus temas: a esperança é um ato de resistência custoso, porém indispensável, e a luta pela liberdade é invariavelmente construída sobre sacrifícios pessoais profundos. Para Cassian Andor, o caminho termina onde Rogue One começa, transformando seu cinismo em convicção fatalista. Para Mon Mothma, significa abraçar plenamente seu destino como líder da Rebelião. Até para Dedra Meero e Syril Karn, o arco é de uma certa condenação, presos na engrenagem que escolheram servir. O impacto de Andor transcende a série em si. Ela redefiniu o que é possível dentro de uma franquia de fantasia massiva, provando que há espaço e apetite para narrativas complexas, politicamente engajadas e visualmente austeras. Para a audiência, deixou um legado de reflexão sobre autoritarismo, resistência e o preço da liberdade. Para a televisão, estabeleceu um novo padrão de excelência narrativa e maturidade temática dentro do gênero de ficção científica. Andor temporada dois, portanto, não é apenas um final adequado para a jornada de Cassian Andor; é uma afirmação poderosa do poder da contação de história televisiva quando colocada a serviço de ideias substantivas e personagens inesquecíveis.

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domingo, 13 de abril de 2025

BLACK MIRROR S7 (2025)

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EPISÓDIOS

01 - Common People [***] 
02 - Bete Noire [**]
03 - Hotel Reverie [**]
04 - Plaything [*]
05 - Eulogy [***1/2]
06 - USS Callister: Into Infinity [***]

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REVIEW

A sétima temporada de Black Mirror, lançada em abril de 2025, marca um retorno deliberado e bem-sucedido às raízes ficcionais da série criada por Charlie Brooker, após uma recepção mais morna à sua antecessora. Sob a batuta criativa de Brooker e com a direção de talentos como Ally Pankiw e Toby Haynes, esta leva de episódios navega pelas ansiedades contemporâneas com uma lente que, embora ainda crítica, permite nuances de esperança e reflexão emocional mais profundas. Em um momento em que discussões sobre inteligência artificial, luto digital e a monetização da existência já permeiam o discurso público, a série opta por explorar o lado humano por trás dessas tecnologias, focando menos no choque distópico e mais nas complexidades morais e afetivas de um futuro tangível. Esta temporada se consolida não pelo puro escapismo tecnológico, mas por seu poder de usar a ficção científica para falar de temas universais e atemporais, como amor, arrependimento e o custo da sobrevivência, oferecendo uma coletânea em que a inventividade narrativa e a força das atuações frequentemente superam as expectativas. Os episódios que se seguem, portanto, variam entre contundentes críticas sociais e meditações poéticas, pintando um panorama diversificado e matizado do estado atual da série.

Common People inaugura a temporada com uma das premissas mais visceralmente relacionáveis da série. A trama acompanha Mike (Chris O'Dowd) e Amanda (Rashida Jones), um casal comum confrontado com um tumor cerebral incurável da esposa. A salvação surge na forma da empresa Rivermind, que oferece uma cirurgia experimental com um custo oculto: um serviço de assinatura para manter o backup da consciência de Amanda ativo na nuvem. O episódio desenvolve-se como uma alegoria sombria e incrivelmente atual sobre a financeirização da vida e a armadilha dos modelos de negócios por subscrição, transformando um ato de amor desesperado em uma espiral de dívida e concessões morais. A narrativa é eficaz ao misturar o cotidiano banal com um horror progressivo e silencioso, evitando twists espetaculares para focar na angústia econômica e emocional de seu protagonista. Embora sua mensagem seja direta e talvez menos surpreendente para os fãs da série, a força das atuações de O'Dowd e Jones, somada à premissa cruelmente plausível, garante a este capítulo um impacto duradouro e uma qualidade que remete aos clássicos da era Netflix da série.

Bete Noire apresenta Maria (Siena Kelly), uma desenvolvedora de alimentos que vê sua realidade desmoronar quando Verity (Rosy McEwen), uma antiga colega de escola, é contratada como sua assistente. O que começa como uma desconfiança pessoal rapidamente se transforma em um pesadelo de gaslighting, onde detalhes do passado e do presente parecem se alterar, isolando Maria e fazendo-a duvidar de sua sanidade. O episódio aborda de forma inteligente conceitos como o Efeito Mandela, criando uma atmosfera de paranoia crescente e investigação pessoal. No entanto, a construção meticulosa da tensão é comprometida por uma resolução que muitos críticos consideraram abrupta e pouco satisfatória. A trama, que poderia ter explorado com mais profundidade as motivações e a tecnologia por trás das manipulações, opta por um desfecho rápido, deixando uma sensação de ideia promissora não totalmente realizada. Apesar disso, as atuações convincentes de Kelly e McEwen sustentam o interesse, oferecendo um estudo de personagem envolvente (ainda que ultimamente oco) sobre obsessão e perseguição em um ambiente corporativo asséptico.

Hotel Reverie destaca-se como um dos capítulos mais ambiciosos da temporada. A atriz Brandy Friday (Issa Rae) é contratada para estrelar um remake de um filme clássico, sendo inserida através de uma tecnologia inovadora em uma simulação que recria com perfeição o universo em preto e branco da obra original. Lá, ela contracena com Dorothy (Emma Corrin), uma recriação em inteligência artificial da estrela falecida do filme. Mais do que uma simples crítica à IA em Hollywood, o episódio é uma reflexão sobre legado, autenticidade e a natureza da conexão humana. A relação que se desenvolve entre Brandy e Dorothy vai além do código que a criou, tentando evocar a mesma emoção sincera de San Junipero, mas em um contexto metalinguístico distinto. A direção procura capturar a estética dos filmes de época com carinho, e as performances de Rae e Corrin são muito boas, com Corrin em particular entregando uma atuação que captura a melancolia de uma entidade presa entre a memória e a consciência. Infelizmente o episódio sofre com a sua duração extensa, diluindo o que poderia ser um clássico da  série.

Plaything é amplamente considerado o ponto mais baixo da temporada, um episódio que tenta expandir o universo de Bandersnatch sem capturar seu espírito inventivo. A história é contada em flashbacks a partir do interrogatório de Cameron Walker (Peter Capaldi), preso sob a acusação de assassinato. Ele narra seu envolvimento, décadas antes, com um jogo chamado Thronglets, dado a ele por Colin Ritman (Will Poulter), um personagem que retorna da obra interativa. A premissa envolve criaturas digitais fofas com um potencial sinistro, mas a execução se perde em uma narrativa desconexa que falha em construir uma atmosfera coerente ou um verdadeiro senso de perigo. A estrutura de interrogatório intercalada com flashbacks acaba por ser cansativa e pouco envolvente, enterrando a talentosa atuação de Capaldi em uma trama que muitos consideraram esquecível e o capítulo mais dispensável da leva. Embora apresente ideias interessantes sobre vício em jogos e a porosidade entre real e virtual, sua conclusão não consegue entregar o impacto perturbador característico da série em seu melhor.

Eulogy eleva-se não apenas como o melhor episódio da temporada, mas como uma das peças mais comoventes e humanas recentemente produzidas por Black Mirror. A trama simples acompanha Phillip (Paul Giamatti), um homem que, ao saber da morte de uma ex-namorada, utiliza um sistema tecnológico chamado Eulogy para revisitar suas memórias compartilhadas e preparar um discurso para o funeral. Guiado por uma assistente (Patsy Ferran), ele mergulha em fotografias que ganham vida, confrontando versões idealizadas do passado e os arrependimentos que carrega. A grandiosidade do episódio reside em sua quietude e na performance magistral de Giamatti, que transmite uma vida inteira de emoção reprimida, vulnerabilidade e autocrítica com um olhar ou uma pausa. Diferente da maioria dos capítulos da série, não há vilões tecnológicos ou twists catastróficos, apenas um exame profundo e dolorosamente honesto sobre memória, perdão e as histórias que contamos a nós mesmos. É uma obra minimalista que funciona perfeitamente como um curta-metragem autônomo, demonstrando que o verdadeiro horror e a verdadeira beleza podem residir nas complexidades ordinárias do coração humano.

USS Callister: Into Infinity encerra a temporada com a tão aguardada sequência do aclamado episódio da quarta temporada. A narrativa retoma a tripulação de clones, liderada pela capitã Nanette Cole (Cristin Milioti), agora navegando livremente, mas ilegalmente, pelo vasto universo do jogo Infinity, onde são caçados por outros jogadores e pela própria empresa que os considera uma anomalia. O episódio é um empreendimento visualmente impressionante e repleto de ação, expandindo o mundo com criatividade e um humor mais leve e auto irônico. No entanto, a sombra do original, mais compacto e tematicamente afiado sobre misoginia e poder, paira sobre esta continuação. Enquanto o primeiro era uma crítica incisiva, Into Infinity funciona mais como uma aventura espacial divertida, com um enredo repleto de reviravoltas que, para alguns, tenta abraçar muitas ideias sem aprofundá-las o suficiente. Ainda assim, é um prazer revisitar os personagens, com Milioti mais uma vez destacando-se como uma heroína carismática e resiliente, e o episódio serve como um final satisfatório e energético para a jornada desta temporada.

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LAZARUS S1 (2025)

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EPISÓDIOS

01 - Goodbye Cruel World [**1/2]
02 - Life in the Fast Lane [*]
03 - Long Way from Home [*]  
04 - Dont Stop the Dance [**1/2]
05 - Pretty Vacant [*]
06 - Heaven is a Place on Earth [*]
07 - Almost Blue [**1/2]
08 - Unforgettable Fire [**1/2]
09 - Death on Two Legs [**1/2] 
10 - I can't tell you why [**]
11 - Running with the Devil [***]
12 - Close to the Edge [**]
13 - The World is Yours [**]
 
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ACASTANHADAS

A primeira temporada de Lazarus (2025), a tão aguardada volta do aclamado diretor Shinichiro Watanabe, é uma decepção profunda que tropeça no vão entre sua ambição colossal e uma execução notavelmente medíocre. A premissa, embora cativante, afunda sob o peso de suas próprias contradições: em um futuro próximo, o cientista Dr. Skinner anuncia que seu remédio milagroso, o Hapna, matará toda a humanidade em três anos, e a equipe de elite Lazarus tem um mês para caçá-lo e conseguir a cura. Este cenário apocalíptico urgente, no entanto, é sabotado por uma narrativa indulgentemente lenta, que dedica tempo excessivo a perseguições vazias e diálogos filosóficos desconectados da emoção real dos personagens, enquanto a ameaça global iminente parece uma mera reflexão tardia. A sensação predominante é a de se observar um cão correndo em círculos, perseguindo o próprio rabo em episódios que vão de lugar nenhum a lugar algum.

Os personagens, infelizmente, são veículos funcionais e sem carisma para esta trama errante. O protagonista brasileiro Axel Gilberto, basicamente definido por seu parkour, é o epítome desse problema. Suas cenas de fuga, que deveriam ser o ápice da ação coreografada por Chad Stahelski (John Wick), são frequentemente prejudicadas por um hibridismo visual bizarro e mal integrado entre animação 2D e elementos 3D, resultando em uma fluência artificial que quebra a imersão e destoa do estilo visual geral. O resto da equipe Lazarus passa pela tela como sombras de conceitos, carecendo da profundidade e do magnetismo que definiram os anti-heróis de Watanabe no passado; não há um Spike Spiegel ou um Faye Valentine aqui, apenas esboços promissores que a narrativa apressada e sobrecarregada se recusa a desenvolver. O vilão Dr. Skinner, por sua vez, se perde em monólogos grandiosos que, em vez de torná-lo uma figura complexa, o reduzem a um artifício de roteiro.

A produção em si é uma coleção de escolhas questionáveis. A direção de arte é deslumbrante SIM, mas frequentemente se parece com uma versão requentada do universo de Cowboy Bebop, priorizando a estética sobre a substância da história. A trilha sonora, assinada por Kamasi Washington, Bonobo e Floating Points, é NOVAMENTE um primor técnico, mas soa indulgente e desconectada quando aplicada a cenas que não conseguem sustentar seu peso emocional. A lógica narrativa é frágil, com a equipe de cinco especialistas globais agindo mais como turistas perdidos do que como última esperança da humanidade, e uma sensação geral de "jeitão de coprodução americana" permeia a série, diluindo a identidade única que se espera de Watanabe em favor de um scifi genérico de streaming.

O que está por vir, após um final previsível que basicamente reseta o jogo, é a promessa de uma segunda temporada que terá a difícil tarefa de justificar essa introdução arrastada. A série precisará abandonar urgentemente a verborragia existencial vazia, dar alma a seus personagens de madeira e entregar uma trama que, de fato, corresponda à urgência mortal de sua premissa. Até lá, Lazarus permanece quase que como um monumento à expectativa frustrada, um projeto que tinha todos os ingredientes para a excelência – um diretor lendário, um coreógrafo de ação de elite e um conceito forte – mas que falhou espetacularmente em combiná-los em algo que fosse além de um exercício de estilo frio e esquecível. Para fãs do gênero, é uma curiosidade dispensável; para fãs de Watanabe, é uma dolorosa lição de que nem mesmo os mestres estão imunes a tropeços.

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sexta-feira, 4 de abril de 2025

SCIFI TELEVISIVO 2025

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02 Andor S2 (Disney+): 22 de abril de 2025
 
01 Black Mirror S7 (Netflix): 10 de abril de 2025

03 Murderbot (Apple TV+): 16 de maio de 2025
 
04 Alien Earth (FX + HULU): 12 de agosto de 2025

05 Neuromancer (Apple TV+): 2025
 
06 Blade Runner 2099 (Prime Vídeo): 2025

07 For All Mankind S5 (Apple TV+): 2025

08 Star Trek: SNW S3 (Paramount+): 2025

Muito SCIFI televisivo já foi exibido neste 2025 ( Invincible , Severance , Paradise  etc. ) e tem muito mais vindo por aí.

Confiram:

01 Black Mirror S7 (Netflix): 10 de abril de 2025

02 Andor S2 (Disney+): 22 de abril de 2025

03 Murderbot (Apple TV+): 16 de maio de 2025

04 Alien Earth (FX + HULU): 12 de agosto de 2025

05 Neuromancer (Apple TV+): 2025

06 Blade Runner 2099 (Prime Vídeo): 2025

07 For All Mankind S5 (Apple TV+): 2025

08 Star Trek: SNW S3 (Paramount+): 17 de julho de 2025

Outros: Doctor Who 2023 S2 (Disney+ / BBC) em 12 de abril de 2025 , Last of Us S2 (HBO / MAX) em 13 de abril de 2025 , GEN V S2 (Prime Video) em 2025 , Alice in Borderland S3 (Netflix) em setembro de 2025 , Invasion S3 (Apple TV+) em 2025 , Foundation S3 (Apple TV+) em 11 de julho de 2025 , Stranger Things S5 (Netflix): temporada final em outubro de 2025.
 
Uma aposta dentre os animes: Lazarus (de Shinichirō Watanabe criador de CowBoy Bebop) . Estreia em 06 de abril.

Ainda sobre animes: Já estão disponíveis os DEZ primeiros episódios de YAMATO REBEL 3199. Tal série é uma reimaginação combinada do filme Be Forever Yamato (de 1980) e da série Yamato III (de 1980-1981) (A.K.A Yamato: The Bolar Wars).

Comemos mosca com: The Eternaut que teve toda a primeira temporada lançada em 30 de abril de 2025 pela rede NETFLIX.
 
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domingo, 16 de março de 2025

PARADISE S1 (2025)

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PARADISE 2025
 
S1.E01 ∙ Wildcat Is Down [***1/2]
S1.E02 ∙ Sinatra [**1/2]
S1.E03 ∙ The Architect of Social Well-Being [**1/2]
S1.E04 ∙ Agent Billy Pace [***]
S1.E05 ∙ In the Palaces of Crowned Kings [***]
S1.E06 ∙ You Asked for Miracles [***]
S1.E07 ∙ The Day [****]
S1.E08 ∙ The Man Who Kept the Secrets [***]
 
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A série não poupa ganchos para agarrar a nossa atenção, como começar em media res, ter uma ambientação titular naturalmente "explodidora" de cabeças , matar o presidente dos estados unidos literalmente na porrada e deixar a investigação para o nosso protagonista Xavier Collins (segurança/amigo pessoal do falecido, que o culpa pela morte da sua esposa e vivido pelo estupendo SK Brown)... Essa investigação é bem tratada narrativamente com diversas pistas falsas, becos sem saída e ocultando o tempo todo o real assassino em plena vista (nada revolucionário mas deveras efetivo)... O penúltimo episódio atualiza os espectadores sobre quase todos os eventos da série até então, sobre o fim do mundo via maremotos colossais de origem vulcânica, lançamentos dos arsenais nucleares não Americanos por sobre isso (!?) mirando uma melhor posição num mundo pós apocalipse (!?) e finalmente o próprio presidente não lançando o seu mas iniciando uma série de EMPS que , em tese, deveria devolver todo o planeta a Idade Média (!?). É particularmente brutal a fuga do presidente com os bilionários para Paradise (uma cidade construída pelo governo americano dentro de uma montanha em colorado), deixando virtualmente o mundo todo para trás, para morrer...    E finalmente o assassinato é resolvido no episódio final e descobrimos que nas suas últimas horas o presidente se redimiu, deixando um presente de esperança para Collins. A conclusão sugere uma narrativa muito diferente a seguir , ficando a dúvida se o gancho deixado ao fim desta primeira temporada é poderoso o suficiente para manter a propulsão da série quando do seu retorno (Que interesses e mistérios o mundo pós apocalíptico exterior a Paradise poderá apresentar e principalmente sustentar?) (Collins encontrará a sua esposa dada como morta?).
 
Observação: Curioso notar que não apenas ainda vivemos em uma já extremamente longa era de séries pós apocalípticas ( abundam diversos exemplos na esteira do atentado de 11/09/2001 ) mas agora aparentemente jazemos mais especificamente num subconjunto dessas em que literalmente "sobrevivemos dentro de um buraco", em tais séries como Paradise , Silo , Fallout etc.

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