DANDADAN S2 (2025)

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01 "Like, This Is the Legend of the Giant Snake" [**1/2]
02 "The Evil Eye" [***1/2]
03 "You Won't Get Away with This!" [***1/2]
04 "That's, Like, Way Deadly" [***1/2]
05 "We Can All Stay There Together!" [***]
06 "We Became a Family" [***1/2]
07 "Feeling Kinda Gloomy" [***]
08 "You Can Do It, Okarun!" [***1/2]
09 "I Want to Rebuild the House" [***1/2]
10 "The Secret Art of Being Attractive" [***]
11 "Hey, It's a Kaiju" [***]
12 "Clash! Space Kaiju vs. Giant Robot!" [***1/2]

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MY HERO ACADEMIA S8 (2025)

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EPISÓDIOS

S8.E01 ∙ Toshinori Yagi: Rising/Origin [****]

S8.E02 ∙ The End of an Era, and the Beginning [****]

S8.E03 ∙ The Final Boss!! [****]

S8.E04 ∙ Quirk: Explosion [****]

S8.E05 ∙ Historys Greatest Villain [****]

S8.E06 ∙ Wrench it Open, Izuku Midorya [****] 

S8.E07 ∙ From Aizawa [****]

S8.E08 ∙ Izuku Midorya Rising [****]

S8.E09 ∙ Epilogue , The Hellish Todoroki Family: Final [****]

S8.E10 ∙ The Girl Who Loves Smiles [****]

S8.E11 ∙ My Hero Academia [****]

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ACASTANHADAS

A oitava e última temporada de My Hero Academia (2025) entrega mais do que um simples final. É uma conclusão realmente estupenda, um acerto de contas épico com as suas próprias oscilações de qualidade, e, acima de tudo, um tributo emocionante à sua própria jornada. Em apenas 11 episódios densos e realizados com primor, a produção fecha o ciclo da era One For All de forma espetacular, adaptando o restante do Arco da Guerra Final e o Epílogo do mangá . O resultado é uma temporada que se mantém em nível de excelência, justificando a críticas positivas e a aclamação esmagadora do público. 

O cerne narrativo é, inevitavelmente, o duelo final pelo destino do mundo. Enquanto Izuku Midoriya luta para resgatar a humanidade de Tomura Shigaraki em uma batalha de ideais e socos devastadores, outra guerra, carregada de simbolismo, acontece nas ruínas de outra cidade. Ali, um Toshinori Yagi destituído de seu poder, mas não de sua coragem, enfrenta All For One dentro de uma armadura que replica as Individualidades de seus alunos . Este confronto é puro legado versus pura ganância, e sua conclusão é uma das chaves para a vitória. All Might cumpre seu papel ao extremo, desgastando o corpo regredido do vilão até que uma figura inesperada surja para o golpe de misericórdia .

E aqui reside uma das maiores correções e triunfos da temporada: a ascensão definitiva de Katsuki Bakugo como co-protagonista. Sua reentrada no campo de batalha, após uma ressurreição engenhosa e inusitada, não é apenas um momento de puro heroísmo, é uma redefinição de seu papel . Ao salvar All Might das garras de All For One, ele reescreve o futuro e se proclama, com a arrogância que lhe é peculiar e totalmente merecida, "o chefe final" . Seu duelo contra All For One é o clímax da redenção de Bakugo. Ele não luta apenas com explosões, mas com uma compreensão tática profunda de sua própria Individualidade (uma única ao contrário da propaganda egoísta do vilão), plantando minúsculas gotas de suor explosivo dentro de All For One para desestabilizá-lo por dentro. A derrota final de All For One, regredido a um bebê que chora até desaparecer, é creditada em grande parte à fúria implacável e à genialidade de combate de Bakugo, solidificando-o como um dos pilares que sustentou a vitória neste dia.

(O segmento conta finalmente a origem de All for One e do seu irmão. Material de altíssima qualidade!)

Enquanto isso, a luta de Deku atinge seu ápice no emblemático Episódio 167, "Izuku Midoriya: Rising" . É aqui que o tema central da série brilha: ninguém vence sozinho. Com seu corpo à beira do colapso e apenas restando as brasas de One For All, Deku é catapultado em direção ao inimigo por uma verdadeira avalanche de camaradagem . Cada herói sobrevivente, de seus colegas de classe 1-A a profissionais desgastados, forma um escudo humano e um caminho, gritando seu apoio. Este momento é a definitiva catarse emocional da série, onde a verdadeira força não é o poder de um, mas a fé de todos em um só . O soco final de Deku, desferido ao som de You Say Run, não carrega apenas o poder de oito usuários passados do One for All, mas os desejos de um mundo inteiro, limpando os céus e selando o fim do pior vilão da história .

A temporada, no entanto, brilha igualmente no silêncio que se segue ao rugido. O epílogo, ambientado oito anos no futuro, é uma cereja do bolo perfeita e sábia . Ele renuncia a um "felizes para sempre" idealizado para mostrar um mundo em lenta e constante reconstrução. Vemos nossos heróis como jovens adultos, lidando com as responsabilidades e os legados que escolheram. Ochaco Uraraka, agora a Heroína Profissional nº. 24, usa sua fama para promover aconselhamento sobre Individualidades em escolas, canalizando sua empatia para um novo tipo de salvamento. E Shoto Todoroki e Katsuki Bakugo se consolidam como os pilares da nova geração de heróis de alto escalão.

E Izuku Midoriya? Sua escolha final é talvez a mais ousada e significativa de sua jornada. Tornando-se um grande herói ao abrir mão daquilo que o definia, ele encontra um propósito ainda mais profundo: cultivar o futuro. Como professor na U.A., ele passa o bastão, guiando a próxima geração com a mesma compaixão e fé obstinada que All Might uma vez depositou nele. É um fechamento de ciclo poeticamente perfeito, que transforma o símbolo da paz em uma semente permanente.

(Esta Castanha pensa que não era de fato necessário o traje simulador de poderes que permite que ele continue sendo herói parcialmente com a sua turma da U.A.)

Em suma, a oitava temporada de My Hero Academia é uma conclusão excelente que entende perfeitamente o espírito de sua própria narrativa. Ela equilibra o espetáculo visual implacável e as batalhas cinematográficas do Studio Bones com uma profundidade emocional rara. Ao dar a cada arco de personagem um fechamento digno — seja a redenção de Bakugo, a empatia de Uraraka ou o sacrifício continuado de All Might — e ao apostar em um epílogo contemplativo e cheio de esperança, a série assegura seu legado. Não como apenas mais um shonen de sucesso, mas como uma das sagas de super-heróis mais humanas, coerentes e inspiradoras já contadas, um verdadeiro marco que, assim como seu protagonista, deu o seu melhor até o último frame.

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KAIJU NUMBER 8 SEASON 02 (2025)

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EPISÓDIOS

S2.E01 ∙ Kaiju Weapon [**1/2]

S2.E02 ∙ The Next Generation's Trial [***]

S2.E03 ∙ The Strongest Division [***1/2]

S2.E04 ∙ The Man Called Isao Shinomiya [****]

S2.E05 ∙ I Want to Be Strong [**1/2]

S2.E06 ∙ Compatible User [**1/2]

S2.E07 ∙ Wall [**1/2]

S2.E08 ∙ Destiny [**1/2]

S2.E09 ∙ Omen [**1/2]

S2.E10 ∙ Cataclysms [***1/2]

S2.E11 ∙ Second Wave [***1/2]

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ACASTANHADAS

A segunda temporada de Kaiju No. 8 (2025) mergulha o espectador no rescaldo tenso e desestruturado que se segue à revelação pública do poder de Kafka. Com a Terceira Divisão em ruínas, os recrutas promissores são dispersos por outras divisões para treinamento especializado, enquanto o próprio Kafka, agora oficialmente considerado uma "arma", é colocado sob a custódia da temível Primeira Divisão. Esta mudança geográfica forçada é o motor narrativo da temporada, que troca a unidade coesa do início por uma abordagem de esquadrões fragmentados, desenvolvendo personagens secundários como Iharu Furuhashi e Reno Ichikawa em suas novas funções.

O cerne da trama é o processo de prova pelo qual Kafka e Kikoru Shinomiya (filha de dois soldados lendários da Força de Defesa) precisam passar sob o comando excêntrico e brutal do Capitão Gen Narumi, o soldado mais forte da Força de Defesa. Enquanto eles tentam se adaptar a um ambiente que os vê com desconfiança, a ameaça inteligente do Kaiju No. 9 continua a se mover nos bastidores, orquestrando ataques cada vez mais ousados. A temporada desenvolve com maestria o conceito de "Armas Kaiju" – equipamentos forjados a partir dos corpos dos monstros abatidos –, expandindo o leque de poderes e táticas de combate, com destaque para a arma viva e senciente (!) usada pelo Vice-Capitão Hoshina (da Terceira Divisão e um favorito desta Castanha).

Crítica e justamente, esta é inegavelmente uma temporada de transição e construção. Seu maior acerto é dedicar tempo para solidificar o elenco de apoio e elevar as apostas do mundo, mas isso vem às custas de um ritmo mais deliberado, com sequências de treinamento extensas e menos batalhas espetaculares contínuas do que na primeira temporada. Alguns fãs podem estranhar a relativa ausência de Mina Ashiro (a poderosíssima capitã da terceira divisão e amiga de infância de Kafka) e a decisão de, em momentos, colocar o protagonista Kafka em um segundo plano para focar em outros... Visual e auditivamente, porém, a produção mantém o alto padrão, com animação dinâmica e uma trilha sonora poderosa, agora acompanhada pela nova abertura "You Can’t Run From Yourself" de AURORA.

O final é um imenso cliffhanger calculado e agonizante. Após apresentar novos vilões e manobras estratégicas devastadoras, a temporada termina no momento de máxima tensão, com as peças do tabuleiro posicionadas para um conflito total e Kafka finalmente pronto para lutar sem restrições. O que está por vir, em uma terceira temporada, é a guerra final que esta fase meticulosa de preparação antecipou: o confronto direto contra a ameaça existencial do Kaiju No. 9, com todas as divisões da Força de Defesa e suas novas armas tendo que se unir para sobreviver. Esta segunda temporada pode não replicar o impacto inicial absoluto da primeira, mas cumpre com competência seu papel de colocar os pilares para um desfecho explosivo e emocional, que acreditamos que virá!

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DEPT. Q S1 (2025)

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S1.E1 ∙ Episode #1.1 [**1/2]
S1.E2 ∙ Episode #1.2 [**1/2]
S1.E3 ∙ Episode #1.3 [**1/2]
S1.E4 ∙ Episode #1.4 [**1/2]
S1.E5 ∙ Episode #1.5 [***]
S1.E6 ∙ Episode #1.6 [***]
S1.E7 ∙ Episode #1.7 [***]
S1.E8 ∙ Episode #1.8 [***]
S1.E9 ∙ Episode #1.9 [***1/2]

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THE STUDIO S1 (2025)

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EPISÓDIOS

01X01 The Promotion [****]
01X02 The Oner [****]
01X03 The Note [**1/2]
01X04 The Missing Reel [**1/2]
01X05 The War [**]
01X06 The Pediatric Oncologist [***]
01X07 Casting [***]
01X08 The Golden Globes [***1/2]
01X09 CinemaCon [***1/2]
01X10 The Presentation [***1/2]

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ACASTANHADAS:

01X01: "Excelente piloto... Ele eficientemente apresenta as principais características da série de comédia de meia hora: um mix de bastidores ficcionais de Hollywood largamente exagerados/romantizados , um humor extremo (porém mais sátira do que comédia de constrangimento) , um verdadeiro arsenal criativo de planos sequência (cortesia dos diretores de todos os episódios: Seth Rogen & Evan Goldberg) , uma desconcertante trilha sonora percussiva do genial baterista Antônio Sanchez ETC... Temas e Estruturas deste episódio aqui: Novo X Velho (no sentido de passagem de bastão) , Pragmatismo Comercial X Integridade Artística , Lealdade X Reconhecimento , Exploração de propriedades intelectuais (cada vez mais inusitadas) , O próprio Scorsese como um contraponto autoral direto desse último item (aliás, artistas reais vivendo versões ficcionalizadas suas é outra característica da atração!) , Belas rimas e Contracapas narrativas e até O Pênis (alegadamente) Gigante do falecido Ray Liotta... Castanha aprovou!"

(Aliás, Seth Rogen é a principal força criativa da série e vive o protagonista da atração, o recém apontado chefe do estúdio Continental: Matt Remick.)

01X02: "Remick visita o set de uma das suas produções no dia em que será filmada a última sequência do longa, um ambicioso plano em uma única tomada e em "hora mágica" (ao por do sol)... O executivo está delirantemente excitado por assistir tão virtuosa filmagem em primeiro mão , sendo cinicamente manipulado por favores pelos artistas (percebendo a sua 'vulnerabilidade')  e 'aparentemente incapaz' de deixar a captação seguir seu curso... O resultado é espetacularmente hilário com as atitudes apatetadas de Remick escalando os seus prejuízos às filmagens até arruinar completamente a sequência...  Esse episódio (que meta linguisticamente é um plano sequencia ao por do sol) é o grande momento da temporada. E um ato difícil de suceder."

01X03: "A premissa: o quarteto principal assiste a um corte final de 'um filme de Ron Howard' que unanimemente funciona muito bem por duas horas e encalha  completamente num inexplicável CODA ARTÍSTICO de 45 minutos. Remick conseguirá dar uma 'nota' para 'Howard' cortar tal CODA?  ... Honestamente, a história não escala tão bem nessa mencionada tarefa e a premissa  parece ser mais esticada/repetitiva aqui do que o recomendado. A resolução a faz funcionar com um inesperado confronto físico/frontal entre Remick e 'Howard' (que se apresenta como uma espécie de potencial futuro 'Nemesis' para o protagonista)."

01X04: "Um Riff sobre o Neo Noir em geral e Chinatown em particular soa meio simplório e não completamente desenvolvido... As motivações de 'Olivia Wilde' (a diretora da vez) parecem ainda mais mal cozidas e a noção de Remick (apresentado como o último defensor da filmagem em película no segmento) ter que vender o seu carro para pagar pela infantilidade da 'artista' não parece acertar nem perto do alvo que os realizadores mentalizaram... Mais coçadas de cabeça do que gargalhadas no segundo mais baixo ponto da temporada." 

01X05: "Sal Saperstein e Quinn Hackett (que completam o quarteto principal da série junto com Matt Remick e Maya Mason) iniciam basicamente uma guerra para quem vai conseguir produzir o próximo slasher de baixo orçamento para o estúdio (dois filmes aparentemente indistinguíveis na sua mediocridade por falar nisso). A arrogância desproporcional de Sal para com a sua subordinada colide com a desmedida ansiedade profissional de Quinn, se retro alimentando de maneira explosiva... O episódio mais formulaico da temporada e com menos ideias (a introdução das filhas de Saperstein parece gratuita aqui assim como a cena de sexo de Hackett com o seu namorado)... O ponto mais baixo da atração até aqui."

01X06: "Tirando uma página do senso comum do retórico confronto entre Artistas X Oncologistas (Pediátricos aqui), se estabelece uma premissa que é surpreendentemente engajante ainda que apropriadamente tosca (com direito a discussão de um trailer de um filme de zumbis que infectam humanos com diarreia explosiva). Os argumentos rasos e as atitudes pedantes e infantis de lado a lado são um verdadeiro show de horrores (!) e é exatamente esse o ponto... E a contracapa final do segmento não perdoa a vida amorosa de Remick (o que é mais do que no alvo após o que acabamos de ver do personagem)."  

 

01X07: "OK, escalar o rapper Ice Cube como a voz da jarra antropomórfica do refresco Kool-Aid foi genial, especialmente por conseguir a participação do próprio artista, mas isso é apenas uma ínfima parte do episódio... A premissa é o quarteto principal examinando, com uma lupa vesga e tentando antecipar possíveis ofensas embutidas a minorias sociológicas e consequentes retornos catastróficos nas redes sociais, o elenco razoavelmente bem escalado nos seus termos para o mencionado filme. Até mexer tanto e de forma tão atabalhoada  na escalação que o elenco termina completamente preto e definitivamente com um feel racista (até os roteiristas originais abandonam o projeto por se sentirem incapazes de reescrever o próprio filme)... Felizmente o episódio é claramente uma crítica a atitude estúpida que ele dramatiza (ainda que confessemos estarmos cansados de tais IDIÓTICAS QUESTÕES)... Os pontos altos são o reconhecimento de que tal refresco não é preferencialmente consumido por pretos mas sim pelos pobres e a reação das redes sociais vir pelo uso de IA com perda de empregos reais e não por qualquer outro motivo. O que mantém o episódio em bom curso."

 

01X08: "A encenação de um cerimônia do globo de ouro é  impecável, as participações inspiradas de vários 'artistas' são sensacionais e o refrão de agradecimento ao Sal Saperstein (iniciado pelo Adam Scott) é absolutamente absurdo e hilário (e ganha momento ao longo do episódio). No coração do segmento está Remick na sua sina de querer ser apreciado pelos seus artistas... Um agradecimento obrigado (em contrato) ainda vale como agradecimento? Um agradecimento com microfone já desligado vale para quem o recebe?"

 

01X09: "O time se prepara para bem representar o Continental na 'CinemaCon' enquanto chega a novidade de que a AMAZON está interessada em comprar o estúdio... O restante do episódio mostra (em meio a uma festa pré-evento) quase todos os principais personagens drogados ao extremo, com destaque absoluto para o chefão do estúdio vivido por Bryan Cranston (também conhecido como o pai da "Mel"). O humor aqui é físico e extremo e funciona apesar de si mesmo."

 

01X10: "O time consegue fazer (apesar de consumir tantas drogas) uma grande (e também bastante divertida) apresentação  na 'CinemaCon', afastando ao menos por hora o fantasma da aquisição pela AMAZON. Remick reconhece em público os seus parceiros mais próximos oferecendo um desenvolvimento claro ao personagem mas é Cranston quem rouba o episódio indo desde um literal riff do filme 'Weekend at Bernies' até uma surreal dança suspenso em arames. É ver para crer!"

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