TO BE HERO X SEASON 01 (2025)

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EPISÓDIOS

S1E01: Nice [***1/2]

S1E02: Moon [***1/2]

S1E03: The Ever-Standing Hero [***]

S1E04: The Commoner [****]

S1E05: One Actor [***1/2]

S1E06: Two E-Souls [***1/2]

S1E07: Three Seats[****]

S1E08: The Cyan Girl [***]

S1E09: Loss and Gain [***]

S1E10: The Truth Behind Luck [***1/2]

S1E11: Road to the Crown [***1/2]

S1E12: Fall of the Star [****]

S1E13: Tough Girl [**1/2]

S1E14: Impromptu Counterattack [**1/2]

S1E15: Affective Disorder [****]

S1E16: The Cure [***1/2]

S1E17: Whisper Flower [***]

S1E18: Died-Out Flame [***]

S1E19: Breaking the Balance [****]

S1E20: The Ruins Incident[****]

S1E21: Nurturing God [****]

S1E22: The Last Smile [****]

S1E23: Lie [****]

S1E24: X [****]

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REVIEW

A primeira temporada do donghua (*) To Be Hero X, lançada ao longo de 2025, consolida-se como um marco ambicioso na carreira de seu criador, diretor e roteirista, Haoling Li, e um ponto de inflexão para a indústria da animação asiática. Li, já aclamado por obras animadas anteriores, expande aqui o universo conceitual iniciado com To Be Hero e To Be Heroine, transcendendo-as em escala e profundidade temática. Esta produção é fruto de uma colaboração internacional sem precedentes, unindo o estúdio chinês BeDream, a gigante japonesa Aniplex e a plataforma de streaming chinesa Bilibili, além de reunir talentos de múltiplos estúdios de animação, simbolizando uma convergência criativa entre China e Japão. Para Li, To Be Hero X representa a maturidade de sua narrativa, abandonando a estrutura de protagonista único em favor de uma teia complexa (com múltiplos protagonistas e múltiplos pontos de vista) e não linear (a narrativa vai e volta no tempo do começo ao fim), um movimento arrojado que confirma sua reputação como contador de histórias inovador (**). Para a televisão e o mundo em 2025, a série oferece uma reflexão urgente e incisiva. Ela insere-se em um contexto global de saturação de narrativas de super-heróis e de questionamento sobre a espetacularização da vida pública, funcionando como uma lente de aumento crítica sobre a economia da atenção, a idolatria digital e a volatilidade da confiança social. Ao transformar a popularidade em um sistema de poder literal, a série comenta diretamente sobre a era das redes sociais, dos influenciadores e da política como espetáculo, posicionando-se não apenas como entretenimento, mas como um comentário social pertinente e provocador para sua audiência.

(*) A arte animada chinesa análoga ao anime.

(**) Impressiona a confiança na contação de história aqui em: (i) trazer a origem de um herói cachorro (Ahu, um top10 ao fim da temporada) e todo um novo arsenal de técnicas de animação JUSTO no penúltimo episódio da temporada , (ii) associar o chaveamento das técnicas de animação em tela ao característico estalar de dedos do X como se ele estivesse manipulando aquele mundo tanto ou mais do que as agências e a associação de heróis (Algo mais forte no presente do que no passado, sugerindo uma relação com o histórico de poderes do personagem) , (iii) dobrar a aposta para além de tanta complexidade global: o criador surpreende também dentro de um único sub arco e mesmo dentro de um único episódio etc.

A narrativa de To Be Hero X constrói-se sobre uma premissa poderosa: em seu mundo, os heróis não nascem, são eleitos pela percepção pública. O poder de um indivíduo é diretamente proporcional ao seu Valor de Confiança, uma métrica quantificada e manipulada por agências de marketing e conglomerados de mídia. O ápice desse sistema é o título de X, concedido ao herói mais confiável em um torneio bienal. A história, contada de forma não linear e através de onze arcos focados em diferentes protagonistas, desvenda as complexidades morais desse universo. O arco inicial (por exemplo) apresenta Lin Ling (dublado por Natsuki Hanae), um publicitário comum que, após testemunhar o suicídio do herói perfeito Nice (também dublado por Natsuki Hanae), é coagido (pela semelhança física e por escrever as campanhas do herói) a assumir sua identidade. Através dos olhos de Ling, exploramos a maquinaria por trás dos heróis: a pressão por uma imagem impecável, a relação simbiótica e por vezes parasítica com os fãs, e a perda da individualidade sob o peso das expectativas coletivas (Se acham que ele é o Nice, ele vai se tornar cada vez mais fisicamente parecido com o Nice ; Se acham que ele é muito certinho e cheio de manias, ele começa a desenvolver TOCs etc.). Essa investigação se aprofunda com outros heróis, como o trágico Homem Firme, cujo poder, derivado da crença pública em sua invencibilidade, o impede fisicamente de se curvar ou deitar, transformando-o em uma estátua viva de seu próprio mito (e a sua existência em uma penitência). Já Ciano da Sorte (dublada por Inori Minase), uma cantora cujo poder é a boa sorte, lida com a exploração de sua imagem desde a infância, ilustrando como a inocência é consumida pelo espetáculo... (***) O conflito central de cada personagem é uma variação do mesmo tema: a luta para preservar uma identidade autêntica em um sistema que os reduz a símbolos comerciais. Paralelamente, a série introduz uma ameaça sistêmica maior, o Valor de Medo, um poder simétrico e oposto que alimenta os vilões a partir do terror coletivo, sugerindo que a sociedade cria seus monstros a partir das mesmas emoções que forjam seus ídolos.

(***) A explicação para a bebê Ciano ser a única sobrevivente de um muito suspeito desastre aéreo (e que é também a origem da sua sorte) é deveras comovente (aliás todo o seu arco desde criança santa no orfanato até estrela pop é em tese bem movediço conceitualmente e acaba sendo muito bem executado aqui.). 

(As Agências dos Heróis são largamente inspiradas nas Big Techs ao mesmo tempo que a Comissão de Heróis parece representar uma agência reguladora francamente corrompida por essas... Por outro lado, a Comissão também lembra o Partido Comunista Chinês no sentido de zelar para que a aprovação de um herói não cresça sem limite o tornando indistinguível de uma divindade... Inclusive isso já aconteceu  no passado, com o heroi zero, com um resultado trágico, evento que serve de ponto de partida para o calendário vigente e para a criação da própria Comissão. ) 

(Os líderes das agencias são criaturas grotescamente amorais, manipuladoras sem qualquer limite e traem uns aos outros e até os seus próprios agenciados. Um desses líderes é devoto do herói zero e procura ativamente transformar algum novo herói em um deus e/ou trazer Zero de volta a vida.)

A realização audiovisual de To Be Hero X é um dos pilares de sua excelência e ambição. A direção de Haoling Li e a colaboração entre os estúdios resultam em uma revolução estilística que serve diretamente à narrativa e aos temas. A série é notória por sua mistura fluida e intencional de técnicas de animação 2D e 3D, com uma cinematografia que evoca a coreografia aérea e teatral dos filmes de artes marciais chineses (wuxia), desafiando constantemente a gravidade e a perspectiva tradicional. Este ecletismo visual não é mero exibicionismo; é diegético. O poder do misterioso herói X (dublado por Mamoru Miyano) permite-lhe manipular a própria realidade, alterando o estilo de arte ao seu redor com um estalar de dedos. Assim, as transições bruscas entre um CGI estilizado algo reminiscente da série Arcane, sequências em 2D tradicionais e mesmo estética de cartoon americano tornam-se manifestações literais de seu domínio sobre o meio, uma metalinguagem brilhante sobre o poder da animação (e sugere um entendimento profundo do personagem sobre o mundo da série e provavelmente além). A trilha sonora, supervisionada pelo renomado Hiroyuki Sawano (de Attack on Titan) e por uma constelação de compositores, eleva a experiência a outro patamar. Mais do que acompanhar, a música narra (mas raramente de maneira óbvia). Temas específicos para cada herói, como PARAGON para Nice ou NEON RAIN para E-Soul (OBS: Fiquem de olho no arco do E-Soul original. É de explodir a mente e cortar o coração!), atuam como leitmotifs emocionais, enquanto a poderosa abertura INERTIA e a inserção estratégica de músicas em clímax narrativos, como no confronto entre Lin Ling e God Eye, sincronizam batida cardíaca e impacto dramático com maestria. As atuações do elenco de dublagem, tanto japonês quanto chinês, conferem profundidade humana a esses arquétipos superpoderosos, capturando desde a angústia silenciosa de Nice até a determinação vulnerável de Lin Ling, entre outros.

Em conclusão, a primeira temporada de To Be Hero X, sob a visão criativa de Haoling Li e o esforço conjunto de BeDream, Aniplex e Bilibili, ergue-se como uma conquista monumental. Seu veredito final sobre os temas que explora é complexo e matizado: o heroísmo, como commodity social, é mostrado como uma força tanto redentora quanto destrutiva, capaz de inspirar, mas igualmente de esmagar identidades e perverter intenções puras (OBS: Vejam o arco do novo E-Soul para esses dois últimos itens). Para personagens como Lin Ling, a jornada termina com a reafirmação de si para além do símbolo; para outros, como o Homem Firme, a liberdade só é encontrada na renúncia ao título. A série não oferece respostas fáceis, mas conclui sua trama intrincada recompensando a audiência atenta com um desfecho coerente que amarra suas diversas linhas narrativas, confirmando que cada ação e escolha reverberou significativamente (e mais está por vir, especialmente sobre X, a nave alienígena abandonada e toda a mitologia desse mundo). O impacto de To Be Hero X transcende seu próprio universo. Para sua audiência, é uma experiência que exige e recompensa o engajamento intelectual, elevando o padrão do que uma animação de super-heróis pode aspirar a ser. Para a televisão e a indústria da animação, a série serve como um farol de inovação, demonstrando o potencial criativo explosivo das coproduções internacionais e estabelecendo um novo patamar de sofisticação visual e narrativa para os donghua, desafiando a hegemonia narrativa ocidental no gênero. Como um todo, To Be Hero X consagra-se não apenas como uma das melhores produções de 2025, mas como uma obra que redefine as possibilidades de sua forma, provando que a animação pode ser, simultaneamente, espetacular, filosoficamente profunda e culturalmente relevante.

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Sobre o conservadorismo: (I) A sexualidade é virtualmente não existente na série... O Nice Original parece ser cifrado como homossexual, com sua aparência e modos delicados, com um amigo herói inseparável que vira vilão/nemesis (*) no contexto do seu relacionamento falso com uma outra heroína (obrigada contratualmente e pela expectativa popular a colaborar na farsa) (lembrem-se: tudo cifrado!)... E ainda existem duas jovens adultas que se adoram como melhores amigas que em uma produção ocidental certamente seriam um casal. 

(*) Mecanismo aliás que serve de combustível a carreira dele como um tudo. Modelo de manipulação da opinião pública. 

(II) Existe ao menos um personagem neuro divergente com essa característica sendo tragicamente amplificada pela expectativa popular (de onde também vem infelizmente toda a sua persona assassina)... O que origina uma tocante tragicomédia: por amar demais a filha e não ter nenhuma ferramenta social para lidar com isso (muito pelo contrário!)... Aliás abundam na série problemas de relacionamentos entre pais e filhos (as) , sobram perdas e não falta luto.

(III) As personagens femininas são via de regra muito bonitas, capazes e com grande empatia (entre outras qualidades) (Mas não são perfeitas!)... Notamos que uma personagem neuro divergente (casada com esse aí de cima) aparentemente se regula neurologicamente permanentemente quando descobre estar grávida de uma menina... Todos os CEOs malignos são homens... A personagem feminina central é a heroína Queen, (originalmente uma criança prodígio) alguém com uma atitude tão marcante que serve de inspiração para toda uma nova era de heroínas desde os seus 12 anos. Ela tem a principal luta da temporada (um confronto brutal, do tipo vencer ou morrer, contra uma outra heroína TOP que sucumbiu ao valor do medo, uma vitória tristíssima para Queen) e ainda o principal momento heroico da temporada (uma majestosa redenção).

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Alguma perspectiva: Consideremos todo esse capítulo de 20 anos de histórias de super heróis começado com a primeira temporada da série Heroes em 2006... Nele incluímos as produções tradicionais de DC e MARVEL (e afins) , as produções desconstrutivas como Invincible e The Boys (entre outras) e mesmo episódios específicos de Black Mirror (e correlatas) por tratarem do contemporâneo de redes sociais e dos seus satélites... Posto isso, To Be Hero X resume e supera todos esses esforços no gênero, trazendo uma mudança de paradigma.   

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Material EXTRABLOG01: aqui

Material EXTRABLOG02: aqui

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